Интегрированный курс «Литература» (русская и зарубежная) 9 класс. Л. А. Симакова

Жан Батист Мольер (Поклен)

1622—1673

Мольер подобно Шекспиру, Шиллеру, Гёте, Байрону

принадлежит к числу таких писателей, которые

могут считаться «иностранными» для русских

только формально, но по духу вошли в русское

литературное сознание вполне органически...

Ни один иноязычный народ не создал Мольеру

такой славы, как народ русский.

Александр Веселовский1

Имя Мольера по праву можно поставить рядом с именами величайших писателей мира. При жизни он получил общеевропейское признание, а после смерти приобрёл мировую известность.

Он был великим драматургом и актёром, всей душой и всей жизнью принадлежал театру. Нужен был репертуар — он писал для театра пьесы, ставил их как режиссёр. Чтобы театр имел успех, нужно было сплотить актёров в единую труппу, где любовь к искусству сочетается со строгой дисциплиной, — и Мольер возглавил театр, стал его директором. Он создал жанр «высокой комедии», открыв новую страницу в истории мирового театра. «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров... нередко (она) близко подходит к трагедии», — писал А. Пушкин, считавший Мольера «исполином».

1 А. Веселовский — русский учёный, исследователь творчества Ж. Б. Мольера.

Шарль Антуан Куапель. Жан Батист Мольер. Портрет. 1730 г.

Жан Батист Поклен родился в Париже 22 января 1622 года. Его отец — королевский обойщик, торговец тканями — был довольно зажиточным человеком. Он мечтал, что первенец продолжит его дело и унаследует звание королевского обойщика. Мать умерла, когда Жану Батисту исполнилось 10 лет, но её нежность он хранил в памяти всю жизнь. В двенадцать лет мальчик закончил начальную школу. Отец не без влияния Луи Крессе, деда по матери, определил сына в лучшее заведение Франции того времени — Клермонский колледж. Пять лет Жан Батист изучал науки. Он овладел древнегреческим и латинским языками, читал античную классику, а любимую поэму «О природе вещей» Лукреция перевёл на родной французский. Особое значение для юноши имело общение с П. Гассенди — оригинальным философом и математиком, пламенным почитателем Н. Коперника. Именно Гассенди «привил ему любовь к ясному и точному рассуждению, ненависть к схоластике1, уважение к опыту, презрение к фальши и вычурности» (М. Булгаков). В колледже, кроме глубоких системных знаний, Жан Батист обрёл друзей на всю жизнь. Это были Шапель, Бернье — будущий знаменитый путешественник, благородный Сирано де Бержерак — писатель. Все они были вольнодумцами, как называли тогда любознательных, мыслящих людей. В самые трудные минуты жизни они поддерживали Мольера.

Старый Луи Крессе рано привил своему внуку страсть к театру, посещая с ним балаганы на ярмарках, где разыгрывались весёлые народные пьесы, сценки, фарсы, и Театр на Болоте, и Бургундский Отель, в котором играла королевская труппа. Обучаясь в колледже, юноша продолжал вместе с друзьями бывать на Новом мосту, где выступали бродячие комедианты, свои, французские, и итальянцы, видел все пьесы Корнеля.

На одном из представлений он познакомился с прекрасной трагической актрисой Мадленой Бежар и её семьёй — страстными почитателями театра. Все они станут актёрами созданного позже (1643 г.) Жаном Батистом Покленом Блистательного театра, который никому из них не принесёт ни славы, ни счастья, ни благополучия. Просуществовав два года, театр прогорел. Поклен исчез, «превратившись» в Мольера. Актёр сменил имя, чтобы не позорить отца: профессия актёра в XVII веке считалась греховной. На долгих тринадцать лет Мольер со своими актёрами уедет из Парижа. Зачем? Набраться опыта? Добиться успеха? Может, и так. Испытав все возможные унижения и лишения, какие только можно себе представить, Дети Семьи — так называли себя артисты прогоревшего театра — добьются, наконец, успеха. Но репертуар был скуден, и Мольер взялся за перо. Оказалось, что он талантливый поэт, настоящий комедиограф: весёлые, брызжущие юмором и смехом пьесы пришлись по душе публике. Успех был невероятный, слава о театре Мольера ширилась по всей Франции. И Мольер решил вернуться в Париж.

1 Схоластика — оторванное от жизни, бесплодное умствование.

В 1658 году Мольер добивается покровительства «единственного брата короля» Филиппа Орлеанского и ставит новую трагедию Корнеля «Никомед», которая, как и все прежние трагедийные постановки Мольера, провалилась. Публика, король и «единственный брат» были глубоко разочарованы. Обратившись к королю, Мольер предложил посмотреть комедию. Король соблаговолил принять предложение. Успех был безоговорочный. Зал буквально содрогался от хохота. «Влюблённый доктор» Мольера принёс труппе признание двора и разрешение остаться в Париже. В распоряжение труппы было предоставлено помещение театра Пти-Бурбон.

Наступает период плодотворного творчества и театральных успехов, которые не давали покоя бургундцам: на голову Мольера посыпались замечания и насмешки. Нападки вызвала одна из новых пьес Мольера — «Смешные жеманницы», которая высмеивала сторонниц прециозной литературы1, их вычурную, витиеватую, малопонятную речь. Удар прециозниц последовал как раз в дни небывалого успеха и полного торжества Мольера-актёра, сыгравшего главную роль в собственной комедии «Сганарель, или Мнимый рогоносец». Разбушевавшиеся дамы разрушили помещение, декорации и всё оборудование мольеровского театра.

Король приказал дать Мольеру другое помещение — дворец Пале- Рояль, где когда-то кардинал Ришелье пробовал создать свой театр. Теперь огромный зал был непригоден для представлений. Предстоял длительный ремонт. Артисты взялись за подработки: труппу приглашали в свои поместья вельможи, среди них — кардинал Мазарини, который от имени короля преподнёс театру три тысячи ливров — этой суммы хватило на ремонт.

В январе 1661 года труппа Мольера переехала в Пале-Рояль — своё новое помещение. Мольер играет в театре и пишет новые пьесы, пишет, как сказали бы сейчас, сценарии праздников и ставит их во дворцах короля и его министров. Одна за другой появляются его лучшие пьесы: «Школа мужей», «Школа жён», наконец, «Тартюф». Поставленный в Версале, он вызвал возмущение королевы-матери и настроил против Мольера католическое духовенство — настоящих лицемеров-тартюфов. Король запретил постановку этой едкой сатирической комедии. Целых пять лет Мольер боролся за возвращение её на сцену.

Антуан Ватто. Актеры французского театра. 1711—1712 гг.

1 Прециозная литература — (от франц. précieux — изысканный, жеманный) — аристократическое направление во французской литературе XVII века.

Борьба с врагами забирала у Мольера много сил. Поддерживали друзья, которые часто посещали его, — незадолго до написания «Тартюфа» он женился и стал снимать жильё в одной из деревень под Парижем. Сюда приезжали знаменитый баснописец Лафонтен, поэт Буало и др. Как-то Людовик XIV спросил Н. Буало, кого он считает самым замечательным писателем века. «Государь, это — Мольер», — ответил Буало.

Верным другом комедиографа был выдающийся художник Миньяр. Защищая его от гнева министра Кольбера, Мольер сказал: «Великие люди, Кольбер, не могут быть хорошими царедворцами». Он это чувствовал по себе: с каждым годом всё труднее становилось жить при дворе «короля-солнца» и сносить его властную, хотя и спасительную опеку.

Через пять лет после запрета, 5 февраля 1669 года, грозная комедия «Тартюф» предстала перед парижской публикой...

Тартюф — лицемер, проныра, святоша, прикрывающий свою подлость, ханжество ссылками на Священное Писание. Ухаживая за женой Оргона, он намерен жениться на его дочери; поссорил хозяина с сыном и добился изгнания последнего из дому, прибирает к рукам всё имущество Оргона и пишет на него донос в полицию... Развязка совершенно неожиданна: Тартюф приводит полицейского, чтобы выгнать всю семью из дома, а Оргона отправить в тюрьму. Но, к счастью, полицейский арестовывает и уводит в тюрьму самого Тартюфа: как плута, его давно искали. Мольер пригвоздил к позорному столбу лицемерие: и то, которое использует религиозные догмы, и то, которое твердит о греховности человека.

Вслед за этой выдающейся сатирической комедией Мольер создаёт не менее талантливые — «Дон Жуан», «Мизантроп», «Мещанин во дворянстве». У каждой из этих комедий своя судьба, трудная и блистательная, и сегодня они звучат и воспринимаются не как музейные экспонаты, а живо и актуально. Они современны, ибо направлены против лицемерия, насилия, несправедливости.

Последняя комедия и последняя роль — «Мнимый больной». Ни одна комедия Мольера, кроме «Тартюфа», не имела такого шумного успеха. Смертельно больной Мольер играл мнимого больного, смеясь над его животным страхом перед смертью, над невежеством врачей, над их корыстолюбием, над лицемерием расчётливой и лживой жены, которая рядом с ним ради его денег. Больной, утомлённый, чувствуя приближение смерти, Мольер играл в тот вечер, 10 февраля 1673 года, здорового человека, страдающего от боязни умереть...

Через несколько часов после четвёртого представления комедии, 17 февраля 1673 года Мольер скончался. Он не отрёкся от своего ремесла, а церковь запретила совершить обряд захоронения. Потребовалось вмешательство короля, чтобы тело Мольера разрешили предать земле на кладбище Святого Иосифа среди самоубийц и некрещёных детей.

Более чем через сто лет благодарные потомки пришли, чтобы с почестями перенести останки славного сына Франции в Пантеон. Но никто не мог с точностью указать место его погребения.

Театр Французской Комедии по праву называется Домом Мольера. Его комедии и в наши дни имеют огромный успех, вызывают смех, а его мысли и чувства — ответные мысли и чувства у зрителей и читателей. И это лучший памятник драматургу и актёру.

1. Какие события детства и юности Мольера (Поклена) повлияли на осознание им своего призвания?

2. Что дало будущему актёру и драматургу обучение в Клермонском коллеже?

3. Какие уроки усвоил Мольер во время трудной жизни с бродячими артистами?

4. Какой период творческой жизни Мольера-драматурга наиболее плодотворен? Почему именно в этот период он создал наиболее совершенные комедии?

5. В чём видел Мольер задачу комедии? Почему некоторые его комедии называются «школой» («Школа мужей», «Школа жён»)?

Для будущих филологов

Подготовьте сообщение «Людовик XIV и Мольер». Используйте повесть М. Булгакова «Жизнь господина де Мольера».

«Мещанин Во Дворянстве»

История создания комедии

18 июля 1668 года в новых садах Версаля была представлена небольшая пьеса в прозе «Жорж Данден», написанная Мольером на основе его раннего фарса «Ревность Барбулье», показывающая огорчения зажиточного простолюдина, женившегося на дворянке. Грубоватый юмор «Жоржа Дандена» находится в прямом родстве со средневековыми французскими фаблио — небольшими весёлыми рассказами из жизни горожан.

Главный герой комедии «Мещанин во дворянстве», господин Журден, — ближайший собрат Жоржа Дандена. Проблема, поставленная Мольером в комедии, была очень актуальной для его времени. Ранее богатые аристократы разорялись и теряли свои экономические позиции, сохраняя все привилегии и политическую власть. Буржуа, накопившие богатство, пытались занять достойное место в обществе, покупая дворянские титулы и стремясь породниться с аристократами.

Была и непосредственная причина появления комедии Мольера «Мещанин во дворянстве». Осенью 1669 года в Париж прибыло турецкое посольство. Высокомерное поведение посла, заявившего, что на лошади его повелителя драгоценных камней больше, чем на короле Франции, взбесило Людовика XIV: он выслал посла из страны и заказал Мольеру комедию, в которой бы высмеивались турецкие церемонии.

Мольер любил создавать яркие правдивые характеры, отлично знал нравы всех сословий, которые изображал в комедиях. Но Людовик XIV требовал от него музыкальных и танцевальных интермедий. Как можно было совместить страсть драматурга к обличению пороков и тягу короля к балету? Только Мольер мог решить такую задачу: он написал замечательно весёлую комедию-балет «Мещанин во дворянстве», которая и была разыграна перед королём 14 октября 1670 года.

Мольер уже был тяжело болен, но весёлость его комедий с годами не угасала, а становилась всё ярче. Она то кипела вдохновением, разражалась смехом грубоватых сочных фарсов — любимых народом площадных сценок, — удивляя умной иронией или горьким сарказмом1, то вдруг становилась мягкой и мудрой, поражая глубиной мысли и человечностью преподаваемых людям уроков.

Посмотрев «Мещанина во дворянстве», король не сказал автору ни слова. За дело взялись придворные, организовав против Мольера настоящую жестокую травлю.

Через пять дней последовало второе представление. Все эти дни Мольер не выходил из дому, пытаясь понять, в чём причина неудачи. Весь двор, как один человек, отвергал новую комедию. После спектакля Людовик XIV высказал, наконец, своё мнение: «Я ничего не сказал вам о вашей пьесе после первого представления, мне казалось, что я очарован только тем, как она поставлена. Действительно, Мольер, из всего созданного вами ничто не доставило мне такого развлечения, и сама ваша пьеса превосходна».

1 Сарказм — язвительная насмешка.

23 ноября состоялась премьера спектакля в Париже. Неподкупные парижане сразу оценили комедию «Мещанин во дворянстве». Их искренний восторг заставил Мольера забыть о муках тех пяти дней, когда его терзали злые языки придворных.

Углубимся в текст комедии

1. Каким представляется вам господин Журден из диалога учителей музыки и танцев в начале пьесы? Прокомментируйте их реплики, содержащие характеристику «чудака, помешанного на дворянстве».

2. Какую главную цель преследуют они, «приобщая невежественного этого мещанина» к хорошему вкусу?

3. Какое мнение о Журдене складывается у читателя (зрителя) по его внешнему виду, суждениям о моде, искусстве? Действительно ли господин Жур- ден стремится быть образованным или для него важнее казаться таковым?

4. Обратите внимание, какие науки и искусства выбирает для себя Журден. Чем он руководствуется в этом выборе? В чём комизм сцен обучения Журдена фехтованию, правильному произношению гласных, диалога о записке маркизе?

5. Таким образом, главное для Журдена в его стремлении к дворянству — подражание господам, следование их образу жизни, привычкам, моде и т.п. Это очень быстро усваивают всё вокруг — нанятые им учителя, портной, слуги — и начинают манипулировать им, т.е. использовать каждый в своих целях.

Прокомментируйте в связи с этим сцены из второго действия (явление 8 и 9).

6. Во времена Мольера при королевском дворе были очень популярны театральные постановки, которые сопровождались музыкой, танцами, песнями. Какую роль, по вашему мнению, играет балет в анализируемых сценах комедии?

7. Стремясь «понабраться ума-разума», чтобы войти в порядочное общество, Журден, однако, не всегда соответствует желаемому. Проанализируйте поведение героя, в зависимости от того, кто перед ним (действие 3, явления 3, 4.) Как проявляется характер Журдена в пререканиях с женой и со служанкой Николь? Почему он лебезит перед Дорантом? РАБОТА В ГРУППАХ

8. Самым изощренным манипулятором в пьесе является представитель придворной знати граф Дорант. Прокомментируйте сцены, в которых Мольер разоблачает его. Каким мы видим Журдена в этих сценах — смешным или жалким?

9. Как известно, в классицистической пьесе действуют положительные и отрицательные персонажи. Клеонт, жених дочери Журдена, — персонаж явно положительный. Внимательно перечитайте монолог Клеонта в сцене, где он просит у Журдена руки Люсиль. Сравните жизненную позицию его и Журдена. В чём Клеонт противопоставлен Журдену? (Действие 3, явление 12)

10. «В том, что я вожусь с важными господами, виден мой здравый смысл», — говорит Журден. Но стремление стать дворянином приводит его к полной утрате здравого смысла. Понаблюдайте, как он становится заложником своего тщеславия, как разыгрывают его все, начиная со слуги и заканчивая собственной дочерью (действие 4, явление 5). Какова роль в понимании идейного содержания пьесы восточной буффонады посвящения Журдена в «мамамуши»?

11. Над чем смеётся Мольер: над запоздалым влечением Журдена к наукам или над преклонением перед ложными кумирами, доходящим до низкопоклонства, когда человек теряет своё человеческое достоинство? В каких сценах комедии это проявляется наиболее ярко?

12. Особенностью классицистической комедии является и то, что автор в уста одного из героев вкладывает своё отношение к изображаемому, передаёт собственные мысли.

Такие герои называются резонёрами. Есть ли в комедии Мольера резонёр? Кто он? Какие мысли доносит он до зрителя и читателя?

• ЗАДАНИЕ ПОВЫШЕННОЙ ТРУДНОСТИ

13. Одной из важных проблем творчества Мольера является обличение аристократической культуры. Как высмеивается эта культура в комедии «Мещанин во дворянстве»? С какими образами она связана?

14. Поразмышляйте, почему после первой постановки «Мещанина во дворянстве» придворная знать не приняла новую комедию.

15. Мольер является драматургом-новатором, создателем комедии-балета. С какими обстоятельствами связано появление этого жанра в его творчестве?

16. РАБОТА В ГРУППАХ Распределите между собой роли и разыграйте понравившиеся вам сцены из комедии в классе.

Художник Э. Жеффруа. Журден. 1804—1895 гг.

Для самостоятельной работы

17. Прочитайте стихотворения, написанные поэтами разных времён и народов: современником и другом Мольера Н. Буало и русским автором комедий XVIII века А. Шаховским.

Н. Буало

* * *

Пока дощатый гроб и горсть земли печальной

Не скрыли навсегда поэта прах опальный,

Его комедии, что все сегодня чтут,

С презреньем отвергал тупой и чванный шут.

Надев роскошные придворные одежды,

На представленье шли тупицы и невежды,

И пьеса новая, где каждый стих блистал,

Была обречена их кликой на провал.

Иного зрелища хотелось бы вельможе.

Графиня в ужасе бежала вон из ложи,

Маркиз, узнав в ханже суровый приговор,

Готов был автора отправить на костёр.

И не жалел виконт проклятий самых чёрных

За то, что осмеять поэт посмел придворных.

Перевод В. Нестеровой

В какой атмосфере жил и творил Мольер? Как Н. Буало запечатлел в своём стихотворении силу и бессмертие комедийного искусства великого Мольера?

А. Шаховской1

* * *

Мольер! Твой дар, ни с чем на свете не сравненный,

В отчаянье меня приводит всякий раз

Как, страстью сочинять, к несчастью, ослепленный,

Я за тобой хочу взобраться на Парнас.

Комедию пишу, тружусь, соображаю.

По правилам твоим мой план располагаю,

Характер, драмы ход, развязку, разговор —

Всё, всё обдумаю и сам собой доволен:

Мне кажется, мой слог приятен, чист и волен,

Смешного множество, прелестный шуток сбор,

И, словом, всё в моей комедии мне мило,

Но на столе моём, как будто на беду,

Нечаянно твои творения найду,

Невольно разверну, прочту, вздохну уныло,

И новорождённое дитя моё беру,

Бешусь, кляну его и в лоскутки деру.

Какое впечатление сложилось у вас об авторе стихотворения? Кем для него был Мольер?

1 Шаховской Александр Александрович (1777—1846) — русский драматург. Его пьесы способствовали формированию русской комедии (А. Пушкин: «Здесь вывел колкий Шаховской своих комедий шумный рой»).

Для дискуссии

18. Классицисты создавали образ-характер, которому приписывали черту, свойственную большому количеству людей, типичную для многих. Образ-характер — это герой одной черты (по замыслу Мольера, таковым является Журден). Согласны ли вы с этим утверждением? Свои доводы обоснуйте, опираясь на текст.

Для будущих филологов

Стремление разбогатевших представителей третьего сословия — купцов, мещан, ремесленников — получить дворянский титул — популярная тема в мировой литературе ХVІІ—XIX веков. Она разрабатывалась и в украинской литературе конца ХІХ — начала ХХ века, когда буржуазные отношения у нас развивались наиболее интенсивно. Как и французские буржуа, казацкая верхушка и богатые крестьяне мечтали стать дворянами — привилегированной частью общества.

Прочитайте украинскую комедию М. Старицкого «За двумя зайцами». В чём её сходство с комедией Мольера? Какие приёмы комического использует автор?

Расширяем Культурный Кругозор

Со времени создания комедия «Мещанин во дворянстве» не сходит с мировых театральных подмостков. Её ставят в Париже и Киеве, Москве и Петербурге, Нью-Йорке и Ереване. Сюжет пьесы послужил основой для балетного спектакля «Мещанин во дворянстве» на музыку немецкого композитора Рихарда Штрауса. По мотивам «Мещанина во дворянстве» создана оперетта «Ах, высший свет!», которая идёт в музыкальных театрах.

По этой комедии Мольера создано несколько кинофильмов, последние — «Мольер» режиссёра Лорана Тирара (Франция, 2007 г.) и «Мещанин во дворянстве» Кристиана Де Шалонжа (Франция, 2009 г.)

Чем привлекает эта пьеса современного читателя и зрителя? Какие поставленные в ней вопросы актуальны для людей разных времен?

Повышаем Теоретико-Литературную Компетентность

О комедиии классицизма

Лучшие комедии Мольера Н. Буало называл «высокими» и считал образцами искусства классицизма.

Вера в силу разума, пафос гражданственности, стремление к стройности композиции, ясности и точности выражения мыслей, к поучительности и назидательности содержания, соблюдение трёх единств — все эти принципы Мольер блестяще воплотил в своём творчестве.

Как и другие комедии Мольера, «Мещанин во дворянстве» отличается чёткой композицией, динамичным развитием событий. Весёлый смех сочетается в комедии с сатирой, направленной на обличение пороков и одного человека, и общества в целом — богатых буржуа и заглядывающих в их кошельки разорившихся аристократов.

Сцены посвящения Журдена в «мамамуши» (слово придумал Мольер) — это кульминация комедии (четвёртое — пятое действия). Здесь начинается настоящая блистательная игра — буффонада1, в которой переплелись две сюжетные линии. Первая — линия молодых влюблённых, стремящихся соединиться. Лирическая линия Клеонта и дочери Журдена Люсиль дважды пародийно оттенена: во-первых, более приземлённой, но полной искренности любовью слуг Ковьеля и Николь, во-вторых, расчётливыми отношениям между графом Дорантом и маркизой Дорименой.

Вторая сюжетная линия представляет собой развитие традиции французского фарса (там — это ссора между глупым мужем и умной женой; здесь, в комедии Мольера — это изображение утратившего разум отца семейства, который сам вынуждает семью идти на обман и дурачить его).

Обе сюжетные линии неразрывно связаны (единство действия) образами комедии. Комедия характера (Журдена) предстаёт на фоне комедии нравов (обычаи, привычки, традиции общества). Нравы выражают вместе взятые персонажи: Дорант и Доримена; Люсиль, Клеонт и госпожа Журден, слуги; учителя музыки, танцев, фехтования, философии и т. д.

Зрители и читатели без труда отмечают и такую особенность классицизма в мольеровской комедии, как деление героев на положительных и отрицательных. Клеонт, слуги Николь и Ковьель, госпожа Журден, Люсиль несут в себе положительные начала (рассудительность, искренность и т. д.). Дорант, Доримена, учителя, портной и др. воплощают качества явно отрицательные.

В комедии соблюдены также единства места и времени: действие происходит в Париже, в доме господина Журдена в один день.

Комедия нравов «Мещанин во дворянстве» имеет ещё и другое жанровое определение — комедия-балет. Яркая, насыщенная музыкой, балетом и буффонадой комедийная форма позволила Мольеру выставить на осмеяние всех французских «мамамушей», соединить в неразрывное целое два компонента: «поучать» и «развлекать», говорить остро и заинтересованно не об античных добродетелях, а о современных драматургу пороках.

1. Почему комедию Мольера «Мещанин во дворянстве» считают образцом комедии классицизма?

2. В чём проявляется единство действия в комедии?

3. Почему комедию «Мещанин во дворянстве» называют комедией нравов?

4. Что такое буффонада? Как она связана с задачами, которые ставил перед собой драматург?

5. Какие ещё особенности характерны для классицистической комедии «Мещанин во дворянстве»?

1 Буффонада — (от итал. buffonata — шутовство) — приём, используемый в цирке, на эстраде, в театре — подчёркнутое внешнее комическое преувеличение, иногда окарикатуривание персонажей (действий, явлений).