Мысль — вещественней, чем ножка рояльная.
Владимир Маяковский
Вначале XX века представители искусства под влиянием глобальных изменений, происходивших в обществе, провозгласили необходимость появления всего нового. Это «новое» в искусстве стали называть «модерном» (от франц. moderne — современный). Стремясь превзойти всё, что было создано до них, представители модерна — модернисты — девизом своего направления избрали современность и новизну. В разных странах этот стиль получил разные названия: «ар нуво» — во Франции, «югендстилъ» — в Германии, «сецессион-стиль» — в Австрии, «стиль модерн» — в Англии, «либерти» — в Италии, «модернисмо» — в Испании.
Предпосылками появления модерна стали философские теории Артура Шопенгауэра, Фридриха Ницше, Зигмунда Фрейда, Карла Юнга и других. Эти философы в своих трудах пытались дать иное, неподвластное разуму, истолкование жестокого и абсурдного мира. Так, немецкий мыслитель Артур Шопенгауэр, в отличие от привычного для многих мнения о том, что в основе всего лежит разум (рацио), ещё в XIX столетии утверждал, что в мире доминируют два начала: стихийное, не поддающееся контролю, прогнозам и каким- либо стандартам, и чувственное, основанное на чувствах и эмоциях. Модернисты, отталкиваясь от мысли философа об иллюзии возможностей разума, предлагали своё понимание мира на основе интуиции, либо подсознания, либо осмысления вопросов жизни и смерти человека и других.
К сожалению, потребовалась Первая мировая война, чтобы идеи модернистов вышли за рамки искусства и философии и стали всеобщими. Европейцы были убеждены, что разум человека достиг такого совершенства, что все вооружённые конфликты остались позади, однако катастрофа, произошедшая в начале XX века, в одночасье разрушила веру в разумную конструкцию этого мира. Кровопролитие и смерти, раскол и братоубийство, поломанные судьбы и трагедии целых народов, уничтожение культурных ценностей и забвение — всё это обрушилось на человека. А ещё осознание того, что цивилизация смертна, а значит, и культура смертна, и, следовательно, разум не всесилен. Такое понимание происходящего пришло ко многим. И в этом состоянии всеобщей растерянности человечества начинается настоящий взлёт идей модерна.
По сути, модерн в начале XX столетия перешёл границы искусства и стал стилем жизни. Этот новый стиль проникал в архитектуру, дизайн предметов интерьера и даже в одежду и поведение людей. К модернистам принадлежали не только философы и художники, но и многие учёные, среди которых можно назвать известных физиков Альберта Эйнштейна и Нильса Бора, а также математика, основателя кибернетики, автора теории искусственного интеллекта Норберта Винера и многих других.
Из тайников искусства слова
В начале XX столетия традиционные формы искусства, такие как реализм и романтизм, уже не могли передать всех реалий новой жизни. Как удачно высказался испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет, новое искусство утверждалось на «абсолютном отрицании старого». Для обозначения этого периода культуры, а также совокупности новых течений в искусстве, просуществовавших с конца XIX ст. и, по крайней мере, до 50-60-х годов XX ст., большинство исследователей используют понятие «модернизм».
Модернизм — это общее название для литературных направлений и течений XX столетия, которым свойственны попытки отобразить новые явления жизни общества с помощью новых художественных средств.
Модернисты, в отличие от реалистов, отстаивали особую миссию художника, способного предвидеть путь развития новой культуры. Реалистические средства выразительности являются, по их мнению, устаревшими и недостаточно убедительными, чтобы передать душевное состояние человека, оказавшегося наедине с проблемами в этом враждебном мире.
Вместе с тем американский учёный Джон Миллер подчёркивал, что «модернизм можно считать бунтом против “реализма”, но не против “реальности”. Модернисты провозглашали ценность и самодостаточность отдельной личности, искали особенные художественные средства для отображения всего комплекса противоречий XX века. Им не свойственны были обращение к существующей действительности, вместе с тем они отвергали и романтический уход от жизненных реалий, их не интересовал предметный мир, они были увлечены «созданием новой действительности», и чем больше она была неправдоподобна, тем определённей она возникала в воображении модернистов.
В произведениях модернизма реальность находила своё воплощение с помощью новых художественных приёмов, например, таких, как «поток сознания», который непосредственно передаёт процесс внутренней речи персонажа во время его столкновения с действительностью, или «монтаж», который, как в кинематографе, основан на соединении разнообразных тем, образов и фрагментов и является способом познания мира.
Среди первых представителей модернизма в мировой литературе были ирландец Джеймс Джойс, француз Марсель Пруст и австриец Франц Кафка. Им принадлежит ряд важных творческих открытий, на основе которых позже стали появляться целые литературные направления и течения.
В поэзии первой половины XX столетия происходили те же изменения, что и в прозе. Поэтические эксперименты испанца Федерико Гарсиа Лорки, француза Поля Элюара, англо-американца Томаса Элиота, австрийцев Георга Тракля и Райнер Марии Рильке, чеха Витезслава Незвала, поляков Юлиана Тувима и Константы Галчиньского, а также многих других способствовали изменениям художественной формы лирики. Под влиянием синтеза различных видов искусств поэзия становилась всё более изящной. Как воплощение давней мечты многих поэтов, музыкантов и художников о синтезе искусств появлялась и фигурная (визуальная) поэзия. Французский лирик Гийом Аполлинер даже придумал для таких текстов особый термин — «каллиграмма» (от греч. tcallis — красивый и gramma — написание). Поэт провозглашал: «Каллиграмма — всеобъемлющая художественность, преимущество которой состоит в том, что она создаёт визуальную лирику, которая до сих пор была почти неизвестна. Это искусство таит в себе огромные возможности, вершиной его может стать синтез музыки, живописи, литературы». Такое оформление текста, по его мнению, необходимо, «чтобы читатель с первого взгляда воспринимал всё стихотворение целиком, подобно тому, как дирижёр одним взглядом охватывает нотные знаки партитуры».
Стремясь проникнуть в подсознание читателя, поэты-модернисты всё больше тяготели к субъективизму, образу-символу, зашифрованности, активно использовали свободную (без определённого размера и рифмы) форму стихотворения — верлибр.
1. Раскройте понятие «модерн».
2. Объясните, как вы понимаете, что такое модернизм. Расскажите о причинах его появления.
3. Назовите известных вам представителей модернизма в литературе.
4. Используя материалы рубрики «Под сенью дружных муз...», подготовьте развёрнутое сообщение на тему: «Модернизм в живописи и музыкальном искусстве».
«Под сенью дружных муз...»
Стиль модерн нашёл своё воплощение в различных видах искусства. Одним из основателей модернизма в живописи был гениальный голландский художник Винсент Ван Гог, трагическая судьба которого передаёт саму суть этого периода культуры. Творчество непревзойдённого мастера цвета стала известна лишь после его смерти. Современники художника не воспринимали трагизма его образов, непривычно ярких красок его полотен. Из 800 картин, написанных Ван Гогом, при жизни ему удалось продать лишь одну, да и то за незначительную цену.
Среди других модернистов французский художник Анри Матисс одним из первых исследовал влияние интенсивного цвета на психику человека. Разные эмоции он стремился передать с помощью различных красок и форм. Художник был убеждён, что рисовать необходимо так, как делают это дети.
Одним из ярких представителей нового искусства был и известный чешский художник Альфонс Муха. Его удивительные работы запоминались зрителям интересными композиционными решениями, многочисленными декоративными элементами и тёплым насыщенным цветом. Это формировало стиль эпохи, и творчество Мухи стало гениальной пропагандой этого стиля. Сегодня благодарные потомки ценят художника, прежде всего, как непревзойдённого мастера театральных афиш, оригинальных рекламных плакатов, романтических постеров.
Живопись многих представителей модернизма тяготела к абстракции, такому беспредметному искусству, которое не содержало никаких намёков на действительность. «Чем более ужасен мир, тем более абстрактным должно стать искусство», — писал немецкий художник Пауль Клее. Среди основателей абстракционизма — известные русские живописцы Василий Кандинский и Казимир Малевич. Интересен тот факт, что В. Кандинский жил и учился в Одессе. Художник называл своё искусство «музыкой цвета». По его наблюдениям, определённые цвета вызывают у людей конкретную реакцию. Например, красный воспринимается, как команда, руководство к действию.
Казимир Малевич, который, кстати, родился в Киеве, придерживался других эстетических принципов, он был убеждён, что «когда исчезнет привычка видеть в картинах природы мадонн и бесстыдных венер, только тогда можно будет увидеть настоящее живописное творение». Художник стал настоящим революционером в искусстве. В 1915 году на выставке в Петрограде он впервые показал ряд своих работ, которые представляли собой простую комбинацию геометрических фигур. Среди них был и известный теперь всему миру «Чёрный квадрат на белом фоне». Художник считал, что все усилия необходимо сосредоточить на цвете, форме, фактуре и движении.
Глобальные изменения претерпевало в начале XX века и музыкальное искусство. Композиторы создавали новые правила и находили новые, смелые темы и новые способы их передачи. Одним из выдающихся композиторов, преобразовавших музыкальное искусство в первой половине XX века, был Арнольд Шёнберг. Группа музыкантов под его руководством, решив, что тональная музыка исчерпала себя, создала атональную музыку, которую назвали «додекафонией», или «серийной техникой». Среди других музыкантов-модернистов, повлиявших на развитие музыкальной культуры XX столетия, можно назвать Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского и других.