Сочинение — это письменная экзаменационная работа по литературе и русскому языку, за которую каждый поступающий рассчитывает получить хорошую оценку. С одной стороны, эта работа должна удовлетворять многочисленным формальным критериям и демонстрировать знания экзаменующегося, с другой стороны, она должна быть творческой и свидетельствовать о духовно-нравственном уровне написавшей ее личности. Поэтому попытка выучить наизусть, а потом воспроизвести готовые образцы сочинений, как правило, заканчивается безрезультатно. К тому же, как известно, формулировки тем сочинений, особенно в МГУ, чаще всего не повторяются, а видоизменяются так, что пишущий поневоле должен думать и писать самостоятельно, чтобы создать оригинальный текст, а не воспроизводить готовый шаблон. Поэтому в процессе подготовки к вступительному экзамену в университет, да и к школьному выпускному сочинению, необходимо научиться творчески размышлять над текстом литературных произведений и грамотно излагать свои мысли в письменной форме. Пожалуй, это самые главные навыки, которые необходимо сформировать для успешного прохождения через такое серьезное испытание, как вступительное или выпускное сочинение. Как известно, эти навыки не приобретаются за неделю или даже за месяц до экзамена, они формируются на протяжении длительного времени при условии упорного труда. Чем больше времени и сил затрачено на подготовку, тем стабильнее результат и выше оценка.
Сочинение оценивается экзаменатором как по литературе, так и по русскому языку. Если у вас русский язык на два, то независимо от содержания вашей работы, даже если «литературная» часть безупречна, что, впрочем, бывает редко, вы получите два. В сочинении не должно быть ошибок: ни грамматических, ни лексических, ни стилистических. Нужно помнить, что экзаменационное сочинение — это своего рода небольшая научная работа историко-литературного плана и что существуют определенные требования, предъявляемые к стилю этой работы. Отбор слов и синтаксических конструкций, используемых при написании сочинения, отличается от тех, которые мы привыкли употреблять в быту в нашей разговорной речи. Иными словами, мы пишем не так, как говорим, а говорим не так, как пишем. Кроме того, анализируя литературное произведение, невозможно обойтись без специальных терминов и понятий, без них сочинение не будет похоже на убедительную научную работу, а рискует превратиться в набор бессодержательных фраз, не выражающих глубокого смысла. Невозможно, рассуждая на тему «Своеобразие сюжета и композиции комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», избежать таких понятий, как экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, любовный треугольник, общественный конфликт и т. д. Научитесь умело пользоваться литературоведческими терминами и понятиями, с содержанием которых вы можете ознакомиться при помощи словаря литературных терминов, расположенного в конце пособия.
Давно стало общеизвестной аксиомой, что желающим получить хорошую оценку по литературе прежде всего необходимо знать содержание тех произведений, о которых они собираются писать. Однако знание содержания литературного произведения предполагает многое. Это не только имена главных героев и второстепенных персонажей и подробности их жизни, но и многое другое, имеющее отношение не только к содержанию, но и к форме анализируемого произведения. Если из трех предложенных на вступительном экзамене тем сочинений наиболее подходящей вам показалась «Темы и формы лирических отступлений в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души», то вы как минимум должны знать, что в поэме есть два основных типа лирических отступлений. Есть отступления, связанные с эпической частью, и отступления, раскрывающие положительный идеал автора. Отступления эпического плана помогают автору сатирически показать Русь «хотя бы с одного боку». Они характеризуют помещиков, чиновников, губернское общество. Это иронические размышления автора о толстых и тоненьких, об умении обращаться, о женских пансионах, о желудках господ средней руки и т. д. Отступления, противопоставленные эпической части, раскрывающие идеал автора, посвящены России, ее историческим судьбам, они связывают воедино темы дороги, русского народа, русского слова. Если вы, читая поэму, не обратили специально внимание на эти фрагменты текста, то, скорее всего, не сможете раскрыть эту тему.
Сочинения, посвященные лирике, предполагают, что пишущий очень хорошо знает программные стихотворения, но, как правило, чтобы раскрыть тему более полно, нужно знать больше. Например, анализируя лирику А. С. Пушкина, необходимо знание стихотворений, соответствующих каждому этапу его творчества. Это поможет отразить эволюцию его творческого метода, его мировоззрения, или, наоборот, показать неизменность каких-то жизненных принципов и ценностей.
На оценку сочинения влияет и то, насколько полно использован материал. Если при отборе материала что-то важное упущено, то тема может оказаться нераскрытой или раскрытой неполно. Например, ваше сочинение на тему «Образы природы в лирике А. С. Пушкина» будет достаточно полным, если вы проанализируете стихотворения «Деревня», «Погасло дневное светило...», «К морю», «Анчар», «На холмах Грузии...», «Зимнее утро», «Брожу ли я вдоль улиц шумных...», «Осень». Также можно упомянуть не указанные в программе лицейские стихотворения «Воспоминания в Царском Селе» и «Лицинию», для того чтобы показать особенности ранней лирики Пушкина, влияние классицизма и сентиментализма на его творчество в юности. Если материал для анализа отобран правильно, то пишущий сможет не только перечислить образы и картины природы, присутствующие в лирике Пушкина, но и проследить эволюцию творческого метода, показать его связь с мировоззрением поэта.
Отбор материала часто подсказывает формулировка темы сочинения, нужно быть просто внимательным, чтобы извлечь из нее всю необходимую для себя информацию. Это поможет двигаться в правильном направлении. Если вы пишете сочинение по произведениям Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Блока, Есенина, Маяковского, то обратите внимание, нет ли в названии темы таких слов, как «в лирике», «в поэзии», «в творчестве», «в произведениях». Если вам предлагают рассматривать только лирику, то нельзя брать поэмы и баллады, так как это не лирические, а лироэпические жанры. О них уместно говорить, когда речь идет о поэзии или о творчестве в целом. Если в формулировке темы стоит слово «творчество», то необходимо привлечь не только поэзию, но и прозаические произведения, если они есть. Хотя уместные ссылки на произведения любых литературных родов и жанров могут присутствовать в тексте сочинения независимо от того, посвящено оно лирике, драме или эпосу.
Так, казалось бы, темы «Картины природы и их художественная роль в произведениях А. С. Пушкина» и «Образы природы в лирике А. С. Пушкина» похожи, но они предполагают разный отбор анализируемого материала. Первая тема существенно шире, и для ее успешного раскрытия нужно взять не только те лирические стихотворения, которые были упомянуты выше, но и роман «Евгений Онегин», не забыв о знаменитом лирическом отступлении в главе «Путешествие Онегина», в котором декларируется поворот от романтизма к реализму, а также поэму «Медный всадник» и повесть «Капитанская дочка» с присутствующими в них картинами разбушевавшейся природной стихии.
Постоянно контролируйте себя, чтобы не уйти от темы. Сочинение должно быть ответом на строго сформулированную тему. Все, что не способствует ее раскрытию, уводит от нее в сторону, является недостатком экзаменационной работы. Поэтому, прежде чем приступить к работе, необходимо понять, о чем писать. Для этого поразмышляйте над выбранной вами формулировкой, принимая во внимание все слова и понятия, включенные в нее, они не могут быть лишними.
На экзамене можно встретиться с несколькими разновидностями тем. Возможно, не так уж сложно написать сочинение, в котором предлагается рассказать о жизненных принципах и идеалах героев или показать пути их духовных исканий. Например, «Общественные и нравственные идеалы Чацкого», «Жизненные идеалы и нравственный облик Чичикова», «Понимание смысла жизни Обломовым и Штольцем», «Обретение смысла жизни Андреем Болконским», «Духовно-нравственные поиски Базарова в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети» и т. д.
Сложнее написать сочинение, если в его формулировке есть слова «тема», «проблема», «идея», «мотив», «роль», «место», «своеобразие», «образ».
Чаще всего абитуриенту приходится писать сочинение, в формулировку которого входит слово «тема». Например, «Тема одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова и в романе «Герой нашего времени», «Тема крушения иллюзий в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», «Тема правосудия в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», «Тема свободы в творчестве М. Горького», «Тема любви в поэзии А. А. Блока», «Тема зла в рассказе И. А. Бунина «Человек из Сан-Франциско» и т. д. В сочинениях такого рода необходимо не только вспомнить все лирические стихотворения или фрагменты прозаического текста, в которых отражена интересующая вас тема, но и показать своеобразие авторского осмысления этой темы, объяснить, почему автор обратился к ней, что нового или необычного есть в его трактовке этой темы. Так, казалось бы, вечная и традиционная для литературы тема любви звучит совершенно по-разному в творчестве Пушкина, Лермонтова, Блока, Маяковского и Есенина, и это отличие и своеобразие необходимо показать. Если в лирике А. С. Пушкина любовь, наряду с дружбой, это одна из непреходящих жизненных ценностей, она является источником творческого вдохновения и духовного возрождения личности, то в стихотворениях М. Ю. Лермонтова любовь трактуется трагически. Лирический герой всегда несчастен в любви, он страдает от обмана и коварства возлюбленной. Счастье для него недосягаемо, а за кратковременным моментом единства следует расставание навеки. В лирике А. А. Блока любовь — это мистическое чувство. Его возлюбленная — Прекрасная Дама или Незнакомка — это или воплощение Мировой Души, Вечной Женственности, или астральная дева, приблизившая мистический мир к реальности, с которой ирреальный мир «древних поверий» проникает в ресторанный быт. В. В. Маяковский, обращаясь к теме любви, воспринимает ее не так, как она воспринималась и отражалась в традиции классики XIX века. Его любовь не похожа на то, что подразумевают под этим обыватели. Чувство, сформировавшееся в душе поэта, неизменно и верно, оно не «скукожится» «между служб, доходов и прочего». Утрата любви — жизненный закон, против которого восстает поэт. Он также не способен торговать чувством любви в отличие от «жирных». Чувства поэта безграничны, любовь переполняет его, он готов отдать ее людям, но она никому не нужна, потому что огромна. В произведениях Есенина возникает образ негармоничной любви, часто лирический герой его стихов — трагически одинокая личность, подавленная «роком событий», или это поэт, растративший себя и свои чувства без остатка. В отношениях лирического героя и его возлюбленной нет безмятежности. Его любовь или прошедшая, или несостоявшаяся, или безответственная, или конфликтная. Это сближает есенинскую любовную лирику с поэзией Лермонтова.
На экзамене наиболее часты следующие формулировки: тема любви, тема счастья (Блок), тема одиночества (Лермонтов), тема свободы (Пушкин, Лермонтов, Горький), тема чести (Пушкин, Лермонтов), тема верности долгу (Пушкин), тема несбывшихся надежд (Лермонтов), тема крушения иллюзий (Грибоедов), тема правосудия (Достоевский), тема зла (Бунин), тема греха и прощения (Булгаков), тема греха и его искупления (Островский), тема творчества (Пушкин, Лермонтов, Булгаков), тема войны и мира (Шолохов), тема России (Пушкин, Лермонтов, Блок), тема Родины (Лермонтов, Некрасов, Ахматова, Блок), тема судьбы поэта (Пушкин, Лермонтов), тема судьбы (Толстой) и т. д.
Лучше заранее подумать, что вообще можно сказать на предложенную тему. Иногда удобно начать сочинение с толкования ключевого слова: любовь, счастье, свобода, судьба, иллюзия, честь, долг, правосудие и т. д., предварительно уяснив себе содержание понятия, которое оно выражает. Например, если вы пишите сочинение на тему греха и его прощения или искупления, то неплохо уяснить, что слово «грех» употребляется в двух значениях. Во-первых, это предосудительный поступок, совершенный в нарушение норм общественной морали, во-вторых, это нарушение религиозных предписаний и правил у верующих, особенно если они склонны к соблюдению формальных законов религии, а не ее духа. С понятием греха как безнравственного поступка связаны понятия вины, искупления, покаяния, прощения и наказания. Считается, что человек грешит не только перед другими людьми, но и перед Богом, а поэтому он виноват и перед людьми, и перед Богом. Чтобы получить прощение, то есть освободиться от чувства вины и изгладить разрушительные последствия своего безнравственного поступка, человеку необходимо покаяться. Покаяние — это изменение нашего мышления, нашего отношения к тому, что мы до сих пор считали для себя допустимым, но что считается преступлением в глазах Бога и других людей. Если человек, совершивший греховный поступок, кается искренне, то он получает прощение и избавление от наказания. Если же, совершив грех, человек не кается, то его ожидает вечная погибель. В этом заключается смысл искупления. В нарушении же религиозных предписаний — отказе следовать букве мертвого закона — Бог никогда не обвиняет человека, хотя люди по своей природе склонны подменять живые и искренние взаимоотношения с Ним формальным исполнением правил. Самым тяжелым грехом, с точки зрения Бога, считается неверие людей в Его любовь к ним, в возможности Божьего спасения, прощения грехов и силу Божьей благодати. Можно попробовать рассмотреть пьесу Островского «Гроза», роман Булгакова «Мастер и Маргарита», «Преступление и наказание» Достоевского с этой точки зрения.
Упоминанием греха, страхом перед ним пронизаны все разговоры Катерины, Кабанихи, Феклуши и сумасшедшей барыни в «Грозе». Они боятся греха, так как этот соблазн лукавого, против которого трудно устоять, ведет в геенну огненную, где все грешники будут гореть вечно в неугасимом огне. Как особенно тяжкий грех, который ей никогда не замолить, осознает Катерина свою любовь к Борису. Хотя ее в отличие от Кабанихи привлекала живая, духовная сторона христианской веры, она также не имела представления о Божьей любви, которая выражается в прощении Им искренне кающегося человека. В сущности, это и стало причиной неразрешимого конфликта в сознании Катерины, который привел к ее трагической смерти. Как ни странно, о милосердном судье, перед которым после своей смерти предстала Катерина, в пьесе Островского говорит рационалист Кулигин.
С темой греха связана тема правосудия, которая является основополагающей в романе Достоевского «Преступление и наказание», как об этом свидетельствует уже само название этого произведения. Правосудие в самом широком значении этого слова означает справедливое решение дела или спора, и это касается не только уголовного преступления, влекущего за собой неизбежное наказание, мера которого определяется судом. Всегда следует помнить, что Достоевский, как и Гоголь, — это писатель с христианским мировоззрением, утверждающий в своем творчестве высокие духовные ценности. Недаром омраченный в своем разуме бесчеловечной, а лучше сказать безбожной, идеей, Раскольников нарушил не только юридический закон, но и Библейскую заповедь «не убий!». Поэтому наказание, настигшее его, это не только семь лет каторги, но тяжелое психическое состояние, развивавшееся с того момента, как он начал обдумывать свою идею, а также отверженность или разобщенность с близкими людьми — матерью, сестрой и Разумихиным. Свое положение после, казалось бы, удачно совершенного убийства, не оставившего никаких улик, Раскольников в разговоре с Соней оценивает как проклятие. Проклятие — это понятие, противоположное благословению. Источником благословения является Бог, источником проклятия — дьявол. Выслушав признание Раскольникова, Соня Мармеладова восклицает, что он отошел от Бога, и Бог его за это поразил, предал дьяволу. Единственным выходом для убийцы было раскаяние. Поэтому Соня хочет, чтобы Раскольников пошел на перекресток и публично покаялся. (Именно так в пьесе Островского поступает Катерина, испуганная грозой, принимая ее как знамение Божьего суда.) Необходимость покаяния Соня мотивирует тем, что Бог тогда опять пошлет Раскольникову жизнь. Это соответствует Библейской концепции, в соответствии с которой люди, совершающие грехи, мертвы в глазах Бога; они живы физически, но мертвы духовно. Подобные представления побуждают Соню, читающую Раскольникову притчу о воскрешении Лазаря, выделить слова Иисуса: «Я есмь воскресение и жизнь; верующий в меня, если и умрет, оживет. И всякий живущий и верующий в меня не умрет вовек». Свое духовное воскресение из мертвых, подобное физическому воскресению Лазаря, Раскольников переживает в эпилоге.
Если в формулировке выбранной вами темы есть слово «идея» («Идея очищения и смысл финала в романе Ф. М. Достоевского», «Идея гуманизма в рассказе М. А. Шолохова «Судьба человека»), то необходимо не только достаточно полно представить определенный материал, сказать, почему автор обратился к нему, но постараться выяснить, что и какими средствами автор утверждает, каково его отношение к жизненным явлениям, изображенным в произведении. Так, в «Преступлении и наказании» Достоевский всем ходом романных событий утверждает необходимость очищения через покаяние, то есть поворот человека к Богу, и духовное возрождение личности. Все используемые им художественные средства служат для демонстрации этой идеи. Свое окончательное воплощение она достигает в эпилоге романа, когда раскаявшийся герой получает освобождение от бесчеловечной теории, захватившей его ум и подчинившей его волю. Он возрождается для новой жизни, готовый длительным страданием искупить совершенное им злодеяние.
Другое слово, с которым можно встретиться в формулировке темы, — это «проблема». «Проблема добра и зла в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», «Проблема добра и зла в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», «Проблема царской милости в произведениях А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова», «Проблема фатализма в романах М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» и Л. Н. Толстого «Война и мир», «Проблема власти и насилия в романе А. Н. Толстого «Петр Первый», «Проблема личной свободы и классовой необходимости в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон».
Даже если слово «проблема» отсутствует, то, очевидно, что оно подразумевается: «Добро и зло в повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка», «Добро и зло в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», «Кто же главный герой романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин»?»’, «Идеал и действительность в лирике М. Ю. Лермонтова», «Идея и любовь в судьбе героев И. С. Тургенева и Ф. М. Достоевского», «Божья стихия» и воля человека в поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», «Судьба человека и ход истории в поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», «Научный эксперимент и его социальный результат в повести М. А. Булгакова «Собачье сердце», «Человек и обстоятельства в произведениях А. И. Солженицына» и т. д.
Чтобы успешно справиться с таким сочинением, необходимо помнить, что проблема — это сложный вопрос, задача, требующая исследования и разрешения. Поэтому вы должны прежде всего осознать, что названная в формулировке сочинения проблема действительно существует, и в своем сочинении провести исследование этой проблемы и прийти к определенным, возможно неоднозначным, выводам, которые требуется логически обосновать. Так, например, Достоевский по-своему решил проблему главного героя в романе Пушкина «Евгений Онегин». В своей речи на праздновании юбилея великого поэта на вопрос: «Кто же главный герой романа Пушкина «Евгений Онегин»?» — он ответил: «Может быть, Пушкин даже лучше бы сделал, если бы назвал свою поэму именем Татьяны, а не Онегина, ибо бесспорно она главная героиня поэмы». Достоевский имел полное право на такое решение, оно не противоречит сути литературного произведения: именно Татьяна для автора была «милым идеалом». Однако однозначного решения проблемы, как правило, нет, это всегда необходимо учитывать при размышлении на предложенную тему.
Другой пример. Проблема добра и зла — одна из сложных и неподдающихся однозначному решению. Безусловно, что зло отвратительно и не имеет никакого оправдания, тогда как добро спасительно для человека, оно — основа человеческой жизни. Но что является злом, а что добром, как они проявляются в жизни человека, в его природе и характере, это требует пристального исследования. Как известно, роман Лермонтова «Герой нашего времени» просто изобилует безнравственными поступками и даже злодеяниями, которые совершил Печорин. Поэтому велико искушение назвать героя времени человеком порочным, Николай I так и сделал, поддавшись этому искушению. Даже сам автор в одном из предисловий к роману пишет, что его герой — это портрет, собранный из пороков всего поколения в полном их развитии. Однако не все так просто. Проблематика романа Лермонтова, как известно, связана с такой сложной, неоднозначной личностью, как Печорин, а не с простым, по-человечески симпатичным Максимом Максимычем. Именно в Печорине, несмотря на все его недостатки, автор видит потенциальные возможности. Примером этому является финал романа — повесть «Фаталист», в которой Печорин совершил настоящий подвиг. Он, рискуя жизнью, захватил зарубившего Вулича казака, которого уже хотели пристрелить, и тем самым спас его от окаянной смерти. Все офицеры поздравляли Печорина — «и точно, было с чем»! Таким он запоминается читателю, покидая страницы романа. Такой финал выражает авторский оптимизм, его веру в скрытые возможности человеческой природы.
Эпиграфом к роману «Мастер и Маргарита» М. А. Булгаков выбрал цитату из «Фауста» Гёте: «Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Это слова Мефистофеля — духа зла, искушающего человека. Однако у человека есть свободная воля и ему дано право выбора между добром и злом, и он должен нести ответственность за свои поступки. Каждый из живущих на этой земле будет испытан и получит то, что заслуживает. Эта мысль красной нитью проходит через весь роман Булгакова. С этой точки зрения автор судит всех персонажей романа: от безымянных москвичей, участвовавших в представлении Воланда в варьете и соблазнившихся на модную одежду и денежный дождь «с небес», до Мастера и Понтия Пилата. Один из них проявил слабость, а другой — трусость, не решившись поступить в соответствии с тем пониманием добра и истины, которое было открыто им. Добро, как считал Владимир Соловьев, это высшая истина, в соответствии с которой человек может поступать помимо всяких корыстных соображений, ради самой идеи добра, из одного уважения к долгу или нравственному закону.
Исследованию проблемы добра и зла, а также милости, которая превыше правосудия, посвящена повесть А. С. Пушкина «Капитанская дочка». Автор обращается к истории Крестьянской войны под предводительством Пугачева, однако нравственные коллизии, которые он исследует, ничем не отличаются от тех, с которыми сталкивается человек во все времена. Все персонажи повести: Петр Гринев, Швабрин, капитан Миронов, Иван Игнатьевич и даже Маша Миронова — в трудную минуту их жизни должны были решать, чему следовать — чувству долга, сохранив тем самым свое человеческое достоинство, или пойти на компромисс с собственной совестью. Их готовность следовать чувству долга испытывалась страхом смерти. Капитан Миронов и Иван Игнатьевич погибли, не посчитав возможным изменить присяге, данной императрице, и перейти на сторону Пугачева. Мужество Петра Гринева несколько раз подвергалось испытанию, несколько раз он был готов расстаться с жизнью, его спасала лишь счастливая случайность. Даже Маша Миронова дважды оказывалась перед необходимостью нравственного выбора, и всякий раз проявляла незаурядное мужество, поступая в соответствии с нравственными нормами, усвоенными в течение своей недолгой жизни. Ее первым испытанием, через которое она с успехом прошла, было предложение Гринева венчаться без благословения его родителей. Она отказалась выйти замуж за любимого человека и устроить свое счастье таким недостойным образом. Во втором — она одержала нравственную победу, отвергнув предложение стать женой нелюбимого ею Швабрина. Даже угроза жестокой расправы не сломила мужество Маши. Возможно, именно поэтому она, как и ее избранник, была впоследствии вознаграждена.
Однако нравственная бескомпромиссность героев Пушкина не мотивирована их или классовой принадлежностью дворянина или сторонника восставших, она следствие их человечности. Недаром Пугачев, которого все дворяне считали вором и разбойником, спасает беззащитную сироту от притеснения Швабрина, несмотря на то что она дочь казненного им врага, а Гринев видит в предводителе восстания не только злодея, но и человека, способного оказывать милость. Поэтому решение проблемы добра и зла в романе Лермонтова «Герой нашего времени», в романе Булгакова «Мастер и Маргарита» и в повести Пушкина «Капитанская дочка», да и в самой жизни, требует тщательного исследования.
Слово «мотив» выделяет еще одну группу сочинений: «Мотив слухов и сплетен и его художественная роль в произведениях А. С. Грибоедова и Н. В. Гоголя», «Мотив дуэли в творчестве А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова», «Мотив одиночества в творчестве М. Ю. Лермонтова», «Философские мотивы лирики М. Ю. Лермонтова», «Мотивы свободы и покоя в лирике М. Ю. Лермонтова», «Пушкинские мотивы в творчестве М. Ю. Лермонтова», «Мотив взяточничества и его художественное воплощение в произведениях Н. В. Гоголя», «Мотив слухов и сплетен и его художественная роль в произведениях А. С. Грибоедова и Н. В. Гоголя», «Мотив дороги в творчестве Н. В. Гоголя и Н. А. Некрасова», «Мотивы лирики С. А. Есенина», «Мотивы одиночества и тоски в лирике С. А. Есенина», «Мотив материнской любви в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон».
Мотив — это простейшая составная часть сюжета в произведениях искусства. Он может быть выделен в пределах одного или нескольких произведений писателя. Мотив прямо соотносится с миром авторских мыслей и чувств, но лишен самостоятельности. Понятие мотива уже понятия темы, но иногда сближается с ним или даже отождествляется. Часто, особенно в лирике, мотивы становятся символами: дорога у Гоголя, пустыня у Лермонтова, метель у Пушкина. Мотивы могут играть сюжетообразующую роль в повествовательном и драматическом произведениях. Чтобы выделить мотив, необходимо проанализировать все случаи употребления опорного понятия. Например, мотив одиночества в творчестве Лермонтова выражается с помощью слов «один» («Один я здесь, как царь воздушный...», «Выхожу один я на дорогу...»), «одиночество» («Как страшно жизни сей оковы / Нам в одиночестве влачить...»), «одиноко» («На севере диком стоит одиноко...»), «уединенный» («И вижу гроб уединенный...»), «пустыня» («И вот в пустыне я живу...»). Мотив одиночества также реализуется в образах дубового листка, оторвавшегося от родимой ветки, одинокого утеса, плачущего в пустыне, сосны, одиноко стоящей на голой вершине, и пальмы, в одиночестве грустящей на горючем утесе, паруса, белеющего в голубом тумане моря. Мотивы одиночества встречаются в стихотворениях, разных по тематике: «Одиночество», «Парус», «Смерть поэта», «Пророк», «Листок», «Выхожу один я на дорогу...», и переходят в прозу («Герой нашего времени»).
Особенную роль в художественном мире романа М. А. Шолохова «Тихий Дон» играет мотив материнской любви, который находит свое выражение в таких словах, как «тревога», «жалость», «тоска», «сострадание». Он звучит все более отчетливо по мере того, как в романе совершается бесконечное множество преступлений, а человеческая кровь льется как вода. В VII части офицер Донской армии, прилетевший для совещания с повстанцами в станицу Вешенскую, холодно советует Кудинову избавиться от пленных красноармейцев, называя их «сволочью, являющейся рассадником всяких болезней, как физических, так и социальных». На следующий день партию пленных в двести человек, изможденных, еле переставлявших ноги, вывели за станицу и вырубили всех до единого. Из второй партии уцелело только восемнадцать человек. Среди них был молодой красноармеец, который, казалось, сошел с ума от всего, что ему довелось перенести. На одном из хуторов над ним сжалилась сердобольная старуха, упросившая конвойных освободить его, так как теперь он «к Богу стал ближе» и его загубить — великий грех. Однако она с самого начала догадалась, что этот красноармеец притворялся, и решила спасти его жизнь. Будучи матерью трех погибших сыновей, она жалела всех «юношев, какие в войсках служат, на войне воюют». Ее любовь не посчиталась с тем, на чьей стороне сражался этот молодой солдат.
Провожая в очередной раз Григория на войну, Ильинична препоручила его заступничеству Царицы Небесной, которая тоже была матерью, потерявшей своего сына, а поэтому могла понять материнские чувства другой женщины. Позже, чувствуя приближение смерти, Ильинична тревожилась не за себя, а за судьбу своего единственного, оставшегося в живых сына, она даже простила Аксинью, которая была виновницей семейных неурядиц Григория. Материнская любовь Ильиничны простирается так далеко, что она принимает как родного сына Мишку Кошевого, убившего Петра, заметив, как теплели потухшие глаза «душегуба», останавливаясь на маленьком Мишатке: «И вдруг непрошеная жалость к этому ненавистному ей человеку — та щемящая материнская жалость, которая покоряет и сильных женщин, — проснулась в сердце Ильиничны». Так же трогательна любовь и забота, с которой мать самого Мишки, уходя из дома, накрыла в подполе стол для сына. Она ждала его как самого дорогого гостя, и черствое Мишкино сердце дрогнуло любовью и жалостью к ней. Материнская любовь к осиротевшим детям Григория проснулась в сердце Аксиньи. Она, подобно умиравшей Наталье, боялась разбудить их, когда они спали около нее. Глядя на уснувших детишек, она «вдруг ощутила такую безжалостную, режущую тоску, что горло ее перехватила спазма». Спасительная сила любви — это своего рода путь, предлагаемый автором для решения сложных и запутанных проблем, вызванных борьбой за власть, идеологическим противостоянием героев, их попытками определить свою принадлежность к тому или иному социальному лагерю.
Роль, место, значение, функция какого-либо элемента художественного произведения — довольно распространенное ключевое слово в формулировках тем сочинений. «Картины природы и их художественная роль в произведениях А. С. Пушкина», «Роль эпитетов в лирике А. С. Пушкина», «Место и роль образа автора в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин», «Художественная роль второстепенных персонажей и бытовых деталей в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин», «Письма и их художественная роль в произведениях А. С. Пушкина», «Роль художественной детали в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души», «Роль образа Чичикова в создании композиционного единства поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души», «Роль любовной интриги в романе И. А. Гончарова», «Роль финала в раскрытии идейно-художественного замысла в романах «Отцы и дети» И. С. Тургенева и «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского», «Роль антитезы в романе Л. Н. Толстого «Война и мир», «Роль эпилога в романах Л. Н. Толстого «Война и мир» и «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского», «Комические образы и их роль в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад», «Образы русской природы и их художественный смысл в пьесах Н. А. Островского и А. П. Чехова», «Роль фантастики в комедиях В. В. Маяковского «Клоп» и «Баня», «Роль фантастики в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Чтобы оценить роль упомянутых выше элементов для выражения идейного и художественного содержания литературного произведения, достаточно представить это произведение без них. Например, роман Пушкина «Евгений Онегин» — без образа автора, раздвигающего рамки повествования вширь, без писем Татьяны и Онегина, из которых мы узнаем о том, что происходит во внутреннем мире героев; поэму Гоголя «Мертвые души» — без Чичикова, благодаря которому автору удалось изъездить все уголки и захолустья и заглянуть в самые отдаленные места глухой губернии; романы Гончарова и Тургенева — без историй любви Обломова и Ольги Ильинской, Базарова и Одинцовой, Павла Петровича и княгини Р., Николая Петровича и его первой жены, а затем Фенечки. Ведь история любви всегда придает психологическую достоверность и убедительность переживаниям героев, вовлеченных в социальный или мировоззренческий конфликт, без нее роман бы не состоялся.
Также абитуриентам иногда приходится писать сочинение, в котором нужно рассмотреть своеобразие или особенности жанра, сюжета, композиции, стиля литературного произведения: «Своеобразие сюжета и композиции комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», «Своеобразие жанра и стиля поэм М. Ю. Лермонтова «Мцыри» и «Песни про купца Калашникова», «Жанровое и композиционное своеобразие пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад», «Своеобразие политической сатиры Салтыкова-Щедрина», «Особенности жанра и стиля поэмы С. А. Есенина «Анна Снегина».
Иногда возникают трудности с определением жанровой принадлежности произведения. Три литературных рода: эпос, лирика, драма — имеют свои жанры. Однако часто жанровая природа анализируемого произведения оказывается сложной, необычной или нетрадиционной. Так, например, пьеса Островского «Гроза» может быть определена и как драма, и как трагедия; «Мертвые души» Гоголя — как роман и как поэма, а также малая эпопея; «Преступление и наказание» Достоевского — как психологический и философский роман с элементами детектива; а жанр пьесы «Вишневый сад» обозначен Чеховым как лирическая комедия, «Анна Снегина» Есенина — это лироэпическая поэма.
Что касается своеобразия сюжета и композиции комедии Грибоедова «Горе от ума», то оно связано с параллельным развитием любовной интриги и общественного конфликта, которые обозначены уже в экспозиции. Из разговора Софьи и Лизы мы узнаем, что Софья некогда любила Чацкого, а теперь она предпочитает Молчалива. Чацкий настораживает ее тем, что он «остер, умен, красноречив», слишком высоко думает. Софья также не одобряет его стремления «ума искать и ездить так далёко». Молчалин же не таков, он «враг дерзости», несмелый и застенчивый, любящий ее из «глубины души». Уже здесь видно, что предпочтение Софьи связано с ее общественной позицией — она мечтает устроиться в жизни, и ее раздражает беспокойное поведение Чацкого. Приезд Чацкого является завязкой как любовной интриги, так и общественного конфликта. С одной стороны, формируется любовный треугольник, с другой — Софья и Чацкий расходятся в оценке московского общества. Желание молодого человека терпеть недостатки окружающих не может продлиться долго, выяснение его общественной позиции происходит сразу же, как только он намекнул Фамусову о своем намерении посвататься к Софье, и заканчивается полным разрывом Чацкого с фамусофским обществом. Начиная с завязки, все композиционные узлы комедии сопровождаются монологами Чацкого. Их всего шесть: «Ну что ваш батюшка? Все Английского клоба...» — завязка, «И точно, начал свет глупеть...» и «А судьи кто?..» появляются в развитии действия и связаны с движением общественного конфликта, монолог «Оставимте мы эти пренья...» — также в развитии действия, но связан с любовной линией, монолог о французике из Бордо — кульминация комедии, а «Не образумлюсь... виноват...» — развязка как любовной интриги, так и общественного конфликта.
Размышляя над темой, содержащей в своей формулировке слово «образ», необходимо помнить, что художественный образ, с которым мы встречаемся в литературном произведении, — это плод творческой фантазии автора, его воображения, а не реальный человек, явление или предмет. Создавая образ, автор конечно же творчески воспроизводит действительность. Образ также следует отличать от персонажа литературного произведения, а поэтому правильно говорить об образах персонажей. Кроме того, можно рассуждать об отрицательных персонажах, но невозможно рассуждать об отрицательных образах. Самые отвратительные персонажи, такие как Плюшкин, Ноздрев и т. д., являются великолепными художественными образами, созданными великим писателем.
Абитуриентам прошлых лет пришлось на экзамене размышлять как над единичными, так и над собирательными образами кого-то или чего- то, а также выделять и описывать специфические группы образов: «Образ Петербурга в поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», «Образы Петербурга в творчестве Н. В. Гоголя и Ф. М. Достоевского», «Образ Москвы в романе Л. Н. Толстого «Война и мир», «Образ Москвы в повести «Собачье сердце» и романе «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова», «Образ стихии в поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», «Образ «вишневого сада» и его художественный смысл в комедии А. П. Чехова «Вишневый сад», «Образ Куликова поля в творчестве А. А. Блока», «Образ родины в лирике А. А. Блока и С. А. Есенина», «Образ России в поэзии Н. А. Некрасова».
Такие образы часто становятся символами и выполняют специфическую роль в литературном произведении. Так, в 1908 году, создавая цикл из пяти стихотворений «На поле Куликовом», Блок сопроводил его примечанием о том, что Куликовская битва — это символ русской истории, разгадать который еще предстоит. Мысль об исторической связи Куликовской битвы и современности была высказана им и в статье «Народ и интеллигенция»: «Над городами стоит гул, какой стоял над татарским станом в ночь перед Куликовской битвой, как говорит сказание». Татарский стан в статье Блока сравнивался с современной интеллигенцией, с ее «торопливым брожением» и «сменой боевых знамен», стан Дмитрия Донского — с состоянием народа начала XX века, когда под внешней тишиной скрывались трагедии. Отразившаяся в цикле блоковская концепция судьбы России во многом схожа с пушкинским восприятием родины. В вечном преодолении исторических испытаний, выпадающих на долю России, выражается идея ее бесконечной устремленности вперед. России суждено, по Блоку, вечно пребывать в непокое, состоянии преодоления, боя. Потому символом России является мчащаяся степная кобылица. Россия, в представлении Блока, вечная и во времени нерасчленимая, поэтому лирический герой этого цикла — современник двух эпох, он переживает тревожный канун Куликовской битвы и канун «высоких и мятежных дней» XX века.
Выявляя глубинную сущность явлений жизни, ее простых и тем не менее настоящих ценностей, Толстой придает особенное значение образу Москвы в романе «Война и мир». Этот образ в его художественном исследовании получает особое и все усложняющееся значение. В самом первичном значении Москва — это место, город, где живут многие герои, происходят многие события, которые со временем станут решающими. Москва также противопоставлена Петербургу, и не просто как другое место, но как другой мир. Они отличаются так же, как отличается гостиная Анны Павловны Шерер, которую Толстой сравнивает с механической мастерской с ее бездушностью и ложью, от дома Ростовых с его особой любовной атмосферой, с тем высшим накалом радости жизни, радушия и гостеприимства.
Именно Москва чествует героя Шенграбена и Аустерлица — князя Багратиона, и именно граф Илья Андреевич Ростов со свойственной ему щедростью, широтой души организует это чествование. Более того, с описанием жизни в Москве Толстой связывает исследование вечных проблем жизни и смерти. Именно в Москве вечно лгущий и интригующий Василий Курагин испытывает потрясение при виде смерти в доме графа Безухова. Это единственный момент в романе, когда им владеет искреннее чувство, далекое от материальных расчетов.
По мере приближения к 1812 году образ Москвы усложняется, делается более обобщенным. Москва начинает олицетворять собой всю Россию, ее созидательные силы. Понятие мира, как любовного единения, которое характеризовало Ростовых, теперь расширяется, становится тесно связанным с московской жизнью. Москва играет особую роль в жизни Пьера Безухова и Андрея Болконского, их духовном развитии, движении к людям. Один из них совершает свой незаметный, но истинный подвиг, защищая Москву, другой — спасая девочку в горящей Москве.
Также в формулировках тем встречаются образы кого-то. Нужно отметить, что такие образы могут быть как единичными: «Образ Ленского в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин», «Образ Пугачева в повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка», «Образ Татьяны Лариной как образ идеальной русской души», «Образ Сони Мармеладовой и его художественная роль в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», «Образ Софьи и его художественное значение в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», «Образ Кутузова в контексте авторской философии истории (роман Л. Н. Толстого «Война и мир»)», Образ Мастера в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», «Образ Пилата в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», «Образ Петра I в романе А. Н. Толстого «Петр Первый»; так и собирательными: «Образ плута в произведениях Н. В. Гоголя», «Образ автора в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души», «Образ пророка в произведениях А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и Н. В. Гоголя», «Образ поэта в лирике М. Ю. Лермонтова», «Образ поэта в творчестве В. В. Маяковского», «Образ женщины в произведениях М. Ю. Лермонтова и понятие женского идеала в русской литературе XIX века», «Образ русской крестьянки в поэзии Н. А. Некрасова», «Образ русского солдата в романе Л. Н. Толстого «Война и мир», «Образ русского солдата в поэме А. Т. Твардовского «Василий Теркин».
В последнем случае предполагается не просто перечислить, охарактеризовав, отдельные художественные образы, встречающиеся в творчестве того или иного писателя, а, увидев общее в разном и разное в общем, сконструировать некий обобщенный, собирательный образ с присущими ему качествами и свойствами. Такое сочинение требует определенного уровня абстрактного мышления.
Например, в сочинении на тему «Образ русской крестьянки в поэзии Н. А. Некрасова» недостаточно дать характеристику таким ярким, впечатляющим образам крестьянских женщин, как Матрена Тимофеевна Корчагина в поэме «Кому на Руси жить хорошо», Дарья из поэмы «Мороз, Красный нос», Орина в стихотворении «Орина, мать солдатская» и др. Такая тема подразумевает исследование и описание особых духовнонравственных качеств, присущих крестьянской женщине, которые, по мысли Некрасова, были основополагающими чертами ее характера, определившими ее роль в жизни. О нравственной стойкости, которая проявляется в самых трудных обстоятельствах жизни, о жертвенности по отношению к семье и детям как об особом качестве характера русской крестьянки можно говорить, исследовав образ Матрены Тимофеевны Корчагиной из главы «Губернаторша» в поэме «Кому на Руси жить хорошо». Именно такие черты характера восхищают поэта в первой части поэмы «Мороз, Красный нос», когда он размышляет о женщинах, которых все еще можно встретить в «русских селеньях». О бесправии и рабской доле крестьянки свидетельствует судьба женщин из стихотворения «Забытая деревня»: бабушка Ненила умирает, не дождавшись решения барина выдать ей леса; Наташа больше не мечтает о свадьбе — ее жених «угодил в солдаты». Горе и страдания за своих детей являются общим уделом всех крестьянских матерей, об этом свидетельствует стихотворение «Орина, мать солдатская», в котором поэт создает проникновенный образ женщины, горюющей по своему безвременно умершему сыну.
Существует разновидность тем сочинений, в которых рассматривается группа образов, выделенная по какому-то признаку:
а) «Образы-воспоминания в поэзии А. С. Пушкина», «Образы природы в лирике А. С. Пушкина», «Образы природы в лирике М. Ю. Лермонтова», «Образы русской природы и их художественный смысл в пьесах Н. А. Островского и А. П. Чехова», «Образы русской природы в пьесах А. Н. Островского «Лес» и А. П. Чехова «Вишневый сад», «Образы дома и семьи в пьесе М. А. Булгакова «Дни Турбиных», «Образы будущего в пьесах В. В. Маяковского «Клоп» и «Баня»;
б) «Образы Калашникова и Кирибеевича в поэме М. Ю. Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», «Образы Счастливцева и Несчастливцева и их роль в раскрытии смысла пьесы А. Н. Островского «Лес», «Образы обманщиков и льстецов в комедиях А. С. Грибоедова и Н. В. Гоголя», «Женские образы в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», «Женские образы в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», «Женские образы в пьесе М. Горького «На дне», «Женские образы и их художественное воплощение в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети», «Образы французов в романе Л. Н. Толстого «Война и мир», «Образы русских офицеров в романе Л. Н. Толстого «Война и мир».
В такого типа сочинениях в большей степени допускается перечисление с последующей характеристикой образов. Однако и здесь необходимо указать место этих образов в художественной структуре произведения и их роль в достижении замысла писателя.
Можно выделить большую группу сочинений, в которых ключевым является слово «как»: «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова как психологический роман», «Л. Н. Толстой как художник-баталист» (по роману «Война и мир»), «Базаров и Павел Петрович Кирсанов как антиподы и двойники» («Отцы и дети» И. С. Тургенева), «Времена года как тема поэзии А. С. Пушкина», «Базаров как герой времени» (роман И. С. Тургенева «Отцы и дети»), «Образ Татьяны Лариной как образ идеальной русской души», «С. А. Есенин как «поэт деревни».
Союз «как» здесь употребляется в значении «в качестве». Это значит, что вы должны рассмотреть, к примеру, роман Лермонтова «Герой нашего времени» в качестве психологического романа, подчеркнув, что этот аспект является для автора основным, потому что он поставил перед собой цель изобразить «историю души человеческой», или дать портрет современного поколения, составленный из его пороков в полном их развитии. Чтобы на экзамене успешно справиться с этой задачей, в сочинении следует показать, как вся совокупность художественных средств работает на достижение поставленной автором цели. Наряду с композицией, особенность которой заключается в том, что последовательность глав не совпадает с хронологией событий в жизни главного героя, автор использует сложную систему повествователей. О странном характере Печорина рассказывает сначала Максим Максимыч, потом — автор и, наконец, сам герой. Важным средством является психологический портрет, основной принцип построения которого — от внешнего к внутреннему, от противоречий в поведении к противоречиям характера. Картины природы, раскрывающие душевное состояние персонажей, а также монологи Печорина, в которых он говорит об обстоятельствах, сформировавших его характер, его дневниковые записи, где он откровенно и беспристрастно анализирует глубинные, скрытые мотивы своего поведения; письмо-исповедь Веры и записка Вернера, расценивающая смерть Грушницкого как отягчающее совесть убийство, — все эти средства служат постепенной разгадке тайны характера героя нашего времени.
Кроме того, не следует забывать и о других персонажах: Бэле, Казбиче, Азамате, Максим Максимыче, ундине, Янко, слепом мальчике, Вере, Вернере, Грушницком, княжне Мери, драгунском капитане. Они также являются полноценными художественными образами, наделенными своеобразными чертами характера, который раскрывается во взаимодействии с Печориным в различных обстоятельствах. Автор уделяет достаточно внимания их портрету, в котором он особенно выделяет глаза: бархатные — у княжны Мери, спокойные и глубокие — у Веры, черные, как у горной серны, — у Бэлы, одаренные магнетической властью — у ундины, два белых глаза — у слепого мальчика, неподвижные и огненные — у Казбича, маленькие, черные, всегда беспокойные, старавшиеся проникнуть в мысли собеседника, — у Вернера. Поступки персонажей, их жесты и мимика всегда свидетельствуют об их душевном состоянии, внутреннем напряжении и борьбе. Достаточно вспомнить, как бледнел и сох Азамат, желавший во что бы то ни стало получить Карагеза; с каким отчаянием завизжал и повалился на землю Казбич, потерявший своего верного «товарища»; как скрытая злоба изобразилась на пожелтевшем и позеленевшем лице драгунского капитана; или как отражалась борьба совести с самолюбием на лице и в поступках Грушницкого во время дуэли.
Таков далеко не полный перечень типов тем сочинений, с которыми абитуриенту, возможно, придется столкнуться на экзамене. Тем не менее тема должна быть понята правильно и раскрыта полно.
Сочинение, безусловно, выигрывает, если пишущий рассуждает логично и доказательно и общие рассуждения подкрепляет примерами из текста. Например, анализируя мастерство Гоголя в создании словесного портрета, можно высказать мысль или замечание общего характера:
Создавая портреты своих героев, Гоголь широко пользуется обычными и развернутыми сравнениями, которые также связаны с гротеском. С их помощью писатель переводит сравниваемые явления или в ряд неодушевленных предметов, то есть опредмечивает их, или в ряд животных, насекомых и растений.
Однако на этом нельзя останавливаться, необходимо доказать или иллюстрировать эту мысль примерами из текста, тем самым продемонстрировав знание его:
Лица сослуживцев Чичикова по казенной палате были похожи на дурно выпеченный хлеб. А мужчины в черных фраках на губернском балу увивались вокруг дам, как мухи вокруг белого сияющего рафинада. Чтобы подчеркнуть прелесть тонкого овала лица губернаторской дочки, Гоголь сравнивает его со свеженьким, только что снесенным яичком, низводя человеческое обаяние девушки на примитивно-животный уровень. Сама же «она вся походила на какую-то игрушку, отчетливо выточенную из слоновой кости». Подъезжая к дому Собакевича, Чичиков видит в окне два лица. Одно — женское, узкое, длинное, как огурец. Другое — мужское, круглое, широкое, как молдаванские тыквы. Прямизной своей осанки Феодулия Ивановна напоминает пальму. Собакевич в своей неуклюжести выглядит как средней величины медведь. Манилов, зажмуривший глаза от удовольствия, похож на кота, у которого слегка пощекотали пальцем за ушами.
Логичность рассуждения связана со стройностью композиции вашего сочинения: вступление, основная часть и заключение должны быть органически связаны друг с другом и соразмерны. Вступление — это очень важная часть сочинения, от него зависит, раскроете ли вы тему. Если вступление написано правильно, то оно устанавливает непосредственную связь между заглавием и всем последующим текстом, помогает организовать последующий текст.
Рассмотрим вступление к сочинению «Тема одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова»:
Тема одиночества является одной из ведущих в лирике Лермонтова. Это во многом объясняется методом, которым написаны его стихи и неповторимыми особенностями личности поэта, его мироощущения и творческого дара. Лермонтов — поэт-романтик, поэтому часто лирический герой его стихов — это одинокая, гордая личность, противостоящая обществу, с которым она находится в неразрешимом конфликте. У него нет друга, способного поддержать его «в минуту душевной невзгоды», нет возлюбленной. Он одинок в толпе, а временами его одиночество достигает вселенского масштаба.
Такое вступление довольно удачно, потому что оно сообщает о том, какое место тема одиночества занимает в лирике Лермонтова и чем объясняется присутствие этой темы в творчестве поэта; а также оно помогает организовать последующий текст. Читающему понятно, о чем автор сочинения собирается говорить в основной части: об одиночестве в личной жизни лирического героя, в обществе и о вселенском одиночестве. Это вступление фактически определяет план основной части.
Не менее важную роль играет и заключение сочинения, оно подводит итоги, обобщая все то, о чем шла речь в основной части. Вот пример заключения к сочинению «Тема одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова»:
Мятежная душа лирического героя поэзии Лермонтова обречена на вечные одинокие скитания. Такое мироощущение отличает поэта от обычного заурядного человека толпы, живущего бессознательной жизнью. Именно оно стало источником конфликта поэта с обществом, конфликта, который болезненно переживался Лермонтовым в течение всей жизни и привел к его безвременной трагической смерти.
Вступление и заключение запоминаются больше всего, производя благоприятное или неблагоприятное впечатление на читающего, поэтому стоит потренироваться, чтобы научиться сочинять достаточно эффектные фразы, одновременно глубокие по смыслу.
В текст сочинения должны быть включены цитаты, как из анализируемого произведения, так и из известных критиков — современников писателя или современных нам литературоведов. При цитировании критиков желательно указывать имя автора. Следует помнить: то, что заключено в кавычки, должно полностью совпадать с текстом цитируемого произведения, включая знаки препинания, особенно интонационные — многоточие, вопросительный и восклицательный знаки.
Если вы цитируете литературное произведение, например строки из стихотворения Пушкина «Пирующие студенты», относящиеся к его другу Дельвигу («Дай руку, Дельвиг! Что ты спишь? / Проснись, ленивец сонный! / Ты не под кафедрой сидишь, / Латынью усыпленный»), не пропустите знаки, которыми изобилует этот отрезок текста. Они передают интонацию автора, стремящегося растормошить своего друга, и характеризуют самого Дельвига, которому в стихах Пушкина часто сопутствует мотив сонной лени. Или, возможно, для иллюстрации вашей мысли подходят строки из другого стихотворения Пушкина — «Сожженное письмо»: «Уж пламя жадное листы твои приемлет... / Минуту!., вспыхнули... пылают... легкий дым, / Виясь теряется с молением моим». Здесь с помощью многоточия передается эмоциональное состояние лирического героя, его переживания, связанные с полученным письмом и необходимостью его сжечь. Знаки препинания и орфография должны в точности совпадать с цитируемым текстом, даже если они не соответствуют современным правилам. В стихах авторов XIX века часто встречаются такие слова, как «провиденье», «утешенье», «заточенье» и др., которые в соответствии с современной нормой должны произноситься и писаться по-другому: «провидение», «утешение», «заточение». В цитате вы сохраняете авторский вариант написания этих слов, а в собственном тексте ориентируетесь на современные правила.
Часть цитируемого предложения можно включить в свое предложение, при этом цитата пишется в кавычках и с маленькой буквы. Рассуждая о любви Обломова, вы можете написать:
Подобная романтическая любовь завоевала сердце не юного Ленского, а тридцатилетнего Обломова, «душой целомудренного юноши, а в привычках старика».
Однако таким способом нельзя вводить в свое предложение два или более авторских:
Смутные надежды на реализацию своих сил, на служение обществу не осуществились, и только «юношеский жар Штольца заражал Обломова, и он сгорал от жажды, труда, далекой, но обаятельной цели. Но цвет жизни распустился и не дал плодов».
В таком случае предложение лучше разбить на два:
Смутные надежды на реализацию своих сил, на служение обществу не осуществились, и только «юношеский жар Штольца заражал Обломова, и он сгорал от жажды труда, далекой, но обаятельной цели». «Но цвет жизни распустился и не дал плодов».
Часто при анализе литературного произведения необходимо перейти с прямой речи на косвенную. Например, вы говорите об условиях, в которых сформировался характер Обломова, и в своих рассуждениях опираетесь на его знаменитую перебранку с Захаром «о другом»:
— Я «другой»! Да разве я мечусь, разве работаю? Мало ем, что ли? Худощав или жалок на вид? Разве недостает мне чего-нибудь? Кажется, подать, сделать — есть кому! Я ни разу не натянул себе чулок на ноги, как живу, слава Богу! Стану ли я беспокоиться? Из чего мне? И кому я это говорю? Не ты ли с детства ходил за мной? Ты все это знаешь, видел, что я воспитан нежно, что я ни холода, ни голода никогда не терпел, нужды не знал, хлеба себе не зарабатывал и вообще черным делом не занимался. Так как же это у тебя достало духу равнять меня с другими? Разве у меня такое здоровье, как у этих «других»? Разве я могу все это делать и перенести?
Этот отрезок текста представляет собой прямую речь, вам же лучше излагать свои мысли, используя косвенную:
В Обломовке Илье Ильичу было привито чувство превосходства над другими людьми. «Другой» сам себе чистит сапоги, сам одевается, сам сбегает за чем нужно. Этому «другому» приходится без устали работать. Илюша же «воспитан нежно, ни холода, ни голода никогда не терпел, нужды не знал, хлеба себе не зарабатывал... черным делом не занимался».
При ссылке на критиков также уместно использовать косвенную речь, потому что при подготовке к экзамену просто невозможно дословно запомнить многочисленные цитаты. Например, вы хотите использовать следующую цитату из критического этюда Гончарова «Мильон терзаний»: «Две комедии как будто вложены одна в другую: одна, так сказать, частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой: это интрига любви, вседневный мотив всех комедий. Когда первая прерывается, в промежутке является неожиданно другая, и действие завязывается снова, частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел».
Если вы не уверены, сможете ли воспроизвести все дословно, не пропустив ни одного знака препинания, тогда переходите на косвенную речь, которая не заключается в кавычки:
Размышляя о соотношении конфликта комедии и ее сюжета, Гончаров в критическом этюде «Мильон терзаний» отметил, что в «Горе от ума» как будто две комедии вложены одна в другую: одна частная, мелкая, домашняя, между Чацким, Софьей, Молчалиным и Лизой, когда она прерывается, в промежутке появляется другая, и действие завязывается снова; частная комедия разыгрывается в общую битву и связывается в один узел.
Теперь вы можете ознакомиться с материалами, которые помогут вам написать сочинение на темы, предлагавшиеся в 2000—2003 годах на вступительных экзаменах в МГУ и в МПГУ на различных факультетах. Не рассматривайте эти тексты как готовые сочинения, которые можно просто заучить наизусть, а потом воспроизвести во время экзамена. Пусть их чтение побудит вас к самостоятельному творчеству, даст вам желание попробовать свои силы при подготовке и на экзамене.