В России в начале века был настоящий культурный ренессанс. Только жившие в это время знают, какой творческий подъём был у нас пережит, какое веяние духа охватило русские души. Россия пережила расцвет поэзии и философии, пережила напряжённые религиозные искания, мистические и оккультные настроения.
Николай Бердяев
Конец XIX — начало XX века в России характеризуется небывалым культурным подъёмом, новыми религиозно-философскими поисками и свершениями, бурным расцветом литературы, живописи и музыки. В истории русской литературы эту эпоху называют Серебряным веком. Такое название возникло как обозначение крупнейшего этапа после пушкинского «золотого века». Со временем произошло переосмысление культурно-исторической метафоры, и Серебряный век воспринимается и как образное, поэтическое обозначение эпохи, отмеченной изысканной утончённостью, интимностью чувств и трагизмом. Чётких хронологических границ у «культурного ренессанса» России нет, но большинство учёных определяют их как 90-е годы XIX века — конец 20-х годов XX века.
Философы, поэты, художники и композиторы Серебряного века стремились подвести своеобразный итог всему лучшему, созданному прежними эпохами, напомнить о великих истоках и традициях, и вместе с тем для этого периода было характерно предощущение гибели старого мира, появление нового мироощущения. Понимание Серебряного века как конца XIX века и начала новой эпохи выразил Александр Блок: «У нас за плечами — великие тени Толстого и Ницше, Вагнера и Достоевского. Всё изменяется; мы стоим перед лицом нового и всемирного. <...> Мы пережили то, что другим удаётся пережить в сто лет; недаром мы видели, как в громах и молниях стихий земных и подземных новый век бросал в землю свои семена; в этом грозовом свете нам промечтались и умудрили нас поздней мудростью — все века».
Михаил Нестеров.
Философы (Павел Флоренский и Сергей Булгаков). 1917
Придя на смену рациональной эпохе с её обличительным пафосом, культура Серебряного века восходит к религиозной философии и провозглашает Абсолютное, Высшее, Духовное, обращается к культу Красоты и народной традиции. Не случайно один из представителей эпохи, поэт и критик Сергей Маковский, назвал Серебряный век «мятежным, богоищущим, бредившим красотой».
На рубеж веков в России приходится расцвет религиознофилософской мысли. Труды Николая Бердяева, Павла Флоренского, Василия Розанова, Сергея Булгакова, Владимира Соловьёва не только оказали сильное влияние на развитие разных сфер культуры, но и заложили основы философии персонализма, философии свободы, философии творчества. Так, важное значение для понимания контекста эпохи имеет философия духа Николая Бердяева. «Дух же для меня есть свобода, творческий акт, личность, общение любви», — писал Бердяев. Согласно концепции мыслителя, культура проявляется в духовности, и только в творчестве человек может уподобиться Богу-творцу, только в творчестве заключается смысл человеческой жизни, только в творчестве человек создаёт культуру и себя, преобразовывает мир.
В русской поэзии конца XIX — начала XX веков развиваются такие сложные литературные явления, как символизм, акмеизм и футуризм. Самым значительным, ярким и разнообразным из них стал символизм.
Символизм — литературное направление конца XIX — начала XX века, для которого характерно утверждение индивидуальности восприятия мира каждым отдельным человеком, стремление отразить реальность с помощью образа-символа.
Представителями символизма были Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Зинаида Гиппиус, Фёдор Сологуб, Андрей Белый, Александр Блок, Вячеслав Иванов и др. В творчестве русских символистов преломились идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Р. Вагнера. Большое влияние на формирование русской символической поэзии имело творчество французских символистов «конца века» Поля Верлена и Артюра Рембо. Теоретической основой русского символизма стала «философия всеединства» и идея Вечной Женственности философа и поэта Владимира Сергеевича Соловьёва (1853-1900). Идеологом этого течения является также и Дмитрий Сергеевич Мережковский (1866-1941) — писатель, поэт и философ. В работе «О причинах упадка и о новых тенденциях современной русской литературы» зарождение «нового искусства» Мережковский усматривает в «мистическом прозрении художника». Главенствующая роль в этом прозрении принадлежит символу.
Символ (от греч. symbolon — условный знак) — предмет или слово, условно выражающие суть какого-либо явления.
Символ отличается от тропа многозначностью и значимостью предметного образа. Если аллегорические образы однозначны, то образы-символы в своём развёртывании безграничны. Вячеслав Иванов утверждал, что «символ только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем в своём значении». Символ рассматривался поэтами-символистами как средоточие абсолютного в единичном, в сжатом виде он отражает постижение жизни. Он передаёт не столько объективную суть явления, сколько индивидуальное представление поэта о мире, чаще всего смутное и неопределённое.
Важной категорией в эстетике символизма является музыка. Это понятие использовалось символистами как в общефилософском значении, согласно которому музыка — первооснова всякого существа, универсальная энергия, так и в техническом плане — как использование музыкальных принципов в поэзии. И в этом русские поэты следовали призыву своего французского предшественника, символиста Поля Верлена: «Музыка прежде всего...».
Критерием познания символисты считали внутренний, духовный опыт. Важным становилось субъективное, на первый план выдвигались интуитивные озарения и открытия, ведущие к постижению иных миров. «Мне мило отвлечённое: им жизнь я создаю — я всё уединённое, неявное люблю», — писала Зинаида Гиппиус. В своём творчестве символисты широко использовали мотивы и образы разных культур, прежде всего мифологии.
В 1910 году в творчестве символистов наметился кризис. Так, несмотря на общность цели: «жажда культуры», сочетающая в себе национальные и европейские культурные традиции, — поэты-символисты по-разному понимали пути осуществления этих целей. Главой русских поэтов, отрицающих в искусстве любые условности и символы, становится Николай Степанович Гумилёв. В своей программной статье «Наследие акмеизма и символизм» Гумилёв назвал символизм «достойным отцом», но подчёркивал при этом, что новое поколение выработало иной — «мужественно твёрдый и ясный взгляд на жизнь». Гумилёв объединяет своих единомышленников — Сергея Городецкого, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама, Николая Оцупа, Владимира Нарбута в литературное содружество «Цех поэтов», в недрах которого и рождается новое литературное течение — акмеизм.
Акмеизм (от греч. akme — высшая степень чего-либо, расцвет, вершина, остриё) — литературное течение в русской поэзии начала XX века, для которого характерно обращение к реальности, возврат к земным ценностям, стремление к предметному образу.
Эстетическая программа акмеизма заключалась в установке на «вещность» образа, включение «чужих» художественных образов в собственную ткань стихотворения. У поэтов-акмеистов образы- символы заменялись культурными ассоциациями. «Тоской по мировой культуре» назовёт акмеизм Осип Мандельштам.
Радикальным литературным течением, отрицавшим как символизм, так и акмеизм, стал футуризм.
Футуризм (от лат. futurum — будущее) — литературное течение, в основе которого лежит идея создания сверхискусства, способного преобразовать мир. Для него характерны стремление найти новые средства для изображения реальности нового времени, синтез разных видов искусств (смешение поэтических текстов, музыки, живописи, графики), возвращение к фольклорно-мифологическим истокам.
Футуризм зародился практически одновременно в России и Европе. Яркими представителями русского футуризма были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Игорь Северянин. От других течений футуризм отличался стремлением к рациональному обоснованию творчества с опорой на науку (филологию, физику, математику). Высшей ценностью футуристы провозглашали «самовитое слово», оно же являлось и орудием прямого социального действия, «нужного для жизни».
Многообразие талантов, различные эстетические концепции, художественные поиски и открытия, углубление поэтов в философские, религиозные, психологические, языковые проблемы делают эпоху Серебряного века уникальной и притягательной.
1. Объясните название эпохи «Серебряный век». Прокомментируйте, почему Н. Бердяев назвал этот период «культурным ренессансом».
2. Расскажите о расцвете русской религиозно-философской мысли рубежа веков.
3. Заполните следующую таблицу:
|
Литературное направление (течение) в русской поэзии рубежа веков |
Основные черты (характеристика) |
Представители |
4. Прочитайте материалы рубрики «Под сенью дружных муз...» и расскажите, как поэзия Серебряного века отозвалась в других видах искусства.
"Под сенью дружньх муз... ”
Поэзия Серебряного века своей тональностью, темами и мотивами перекликается с живописью, музыкой и театральным искусством эпохи рубежа веков. В конце XIX — начале XX века в России существовало множество художественных объединений, самыми значительными среди которых были «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Организация «Мир искусства» возникла в 1898 году и объединила художественную элиту России тех времён. «Мирискусники» издавали журнал, занимались живописью, графикой, оформлением театральных постановок, устраивали интересные выставки.
Огромное значение для формирования «Мира искусств» имела личность Сергея Павловича Дягилева (1872-1929), мецената и организатора выставок, а впоследствии — импресарио гастролей русского балета и оперы за границей, прославленных «Русских сезонов».
Благодаря деятельности Дягилева русское искусство получило широкое международное признание. Одним из идеологов организации был также знаменитый график и театральный художник Александр Николаевич Бенуа (1870-1960). К «Миру искусства» принадлежал Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Художник создал галерею портретов представителей творческой интеллигенции Серебряного века. Так, на страницах учебника вы можете увидеть портрет Александра Блока, выполненный К. Сомовым. Художник получил широкую известность также и как мастер романтического пейзажа. Одна из знаменитых работ живописца — «Дама в голубом». Через образ своей современницы, одетой по старинной моде и изображённой на фоне поэтичного пейзажа, Сомову удивительно тонко удалось выразить ностальгическое восхищение прошлым.
В художественной жизни России начала XX века значительную роль сыграла художественная группировка «Союз русских художников», в которую входили Константин Юон, Абрам Архипов, Игорь Грабарь, Аркадий Рылов и другие мастера живописи. Главным жанром в творчестве этих живописцев был пейзаж. Выдающийся художник, историк искусства, реставратор Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) вошёл в историю русской живописи как поэт русской зимы. Его картина «Февральская лазурь» открыла зрителям новый русский пейзаж с задушевным и радостным восприятием природы российского края.
В новый период своего развития вступает и русская музыка. В музыкальное искусство конца XIX — начала XX века приходят новые темы и образы. С широкой социальной проблематики интерес музыкантов перемещается в область внутреннего мира человека. Опера, в течение более чем столетия занимавшая главное место в русской музыке, уходит на второй план, возрастает роль балета. Стремительно развиваются симфонические и камерные жанры. Огромной популярностью пользуется творчество Сергея Васильевича Рахманинова (1873-1943). Проникнутые безмерной любовью к России, Второй и Третий фортепианные концерты Рахманинова увенчали жанр русского инструментального концерта. К вершинным произведениям композитора относят и симфоническую поэму «Колокола» (1913) по произведению Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. В своих размышлениях о человеческой жизни и смерти Рахманинов выразил всё светлое и мрачное, что его томило. Так, в четырёх частях поэмы отображены четыре символа человеческой жизни: серебристый звон колокольчиков весны жизни, золотой свадебный звон, тревожный гул набата и похоронный перезвон колоколов.
К числу новаторов русского музыкального искусства начала XX века принадлежит композитор и дирижёр Игорь Фёдорович Стравинский (1882-1971). Его балеты «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913), поставленные во время «Русских сезонов» в Париже, принесли автору всемирную славу.
Прогулки по местам великих вдохновений
Тем, кому хоть раз довелось побывать в Коктебеле, хорошо знаком музей поэта и художника Максимилиана Волошина. Этот знаменитый дом на берегу Чёрного моря стал местом отдыха и вдохновения творческой интеллигенции Серебряного века. В гости к Волошину приезжали Осип Мандельштам, Андрей Белый, Валерий Брюсов, Николай Гумилёв, Сергей Эфрон, Марина Цветаева и др. Гости не только отдыхали, но много и плодотворно работали. Первую половину дня писали, а после обеда беседовали об искусстве, философии, здесь же и обсуждали созданное за день. В доме Волошина сложилась особенная атмосфера, в которой творчество соединилось с игрой и весельем. Молодёжь постоянно устраивала поэтические турниры, игры, перевоплощения, всякого рода выдумки. Экскурсоводы обязательно расскажут вам несколько интересных историй из жизни прославленных коктебельских отдыхающих. А совершить виртуальную экскурсию по Дому-музею М. Волошина вы можете с помощью Интернета: http://www.home-voloshin.ru/koktebel.php