Начиная с 50-х годов XX столетия на различных театральных сценах всё чаще ставят пьесы с бессмысленным сюжетом, представляющие зрителю, казалось бы, совмещение несовместимого. Таким новым театральным явлением, разрушавшим традиционные драматические законы, не признававшим никакие авторитеты, стал так называемый театр абсурда (или драма абсурда) — театр парадокса, «трагедии речи», театр-эксперимент, требующий импровизации не только от актёра, но и от зрителя. Театр абсурда бросал вызов культурным традициям и в какой-то степени политическому и социальному строю.
У его истоков стояли три французских и один ирландский автор — Эжен Ионеско, Жан Жене, Артюр Адамов и Сэмюэль Беккет.
Желая дать название таким необычным пьесам, английский критик Мартин Эсслин в 1961 году ввёл понятие «театр абсурда». Но, например, Эжен Ионеско считал термин «театр абсурда» не слишком подходящим, он предлагал другой — «театр насмешки». А идея такого жанра пьесы пришла к нему во время изучения английского языка по самоучителю.
Э. Ионеско с удивлением обнаружил, что в обычных словах таится бездна абсурда, из-за которого порой умные и высокопарные фразы полностью утрачивают смысл. Драматург так объяснял предназначение такой пьесы: «Мы хотели вывести на сцену и показать зрителям само экзистенциальное существование человека в его полноте, целостности, в его глубоком трагизме, его судьбу, то есть осознание абсурдности мира».
Действительно, события любой пьесы театра абсурда далеки от реальности и не стремятся к ней приблизиться. Невероятное и невообразимое может проявляться как в персонажах, так и в окружающих предметах и происходящих явлениях. Место и время действия в таких драматических произведениях, как правило, довольно сложно определить. Логики нет ни в поступках персонажей, ни в их словах.
Выделим общие черты, характерные для произведениий театра абсурда:
• фантастические элементы соседствуют с реальностью;
• на смену «чистым» драматическим жанрам приходят так называемые смешанные, объединяющие разные жанры: трагикомедию, трагифарс, комическую мелодраму и др.;
• используются элементы разных видов искусства (пантомима, хор, мюзикл и др.);
• в отличие от естественной для сцены динамичности действия часто наблюдается статика. По выражению Э. Ионеско, «агония, в которой нет реального действия»;
• изменениям подвергается речь персонажей, которые зачастую просто не слышат и не видят друг друга, произносят «параллельные» монологи в пустоту.
Конец 60-х годов XX столетия ознаменовался международным признанием театра абсурда. Один из его основателей Сэмюэль Беккет в 1969 году был удостоен Нобелевской премии по литературе. Отвечая на вопрос «Есть ли будущее у театра абсурда?», Эжен Ионеско утверждал, что это направление будет жить вечно, ведь «абсурд так заполнил собой реальность, ту самую, которую называют «реалистическая реальность», что реальности и реализмы кажутся нам столь же правдивыми, сколь абсурдными, а абсурд кажется реальностью: оглянемся вокруг себя».
Влияние театра абсурда на развитие современного искусства трудно переоценить: в мировую литературу он привнёс новые темы, драматургию снабдил новыми приёмами и средствами, способствовал раскрепощению современного театра в целом.
1. Расскажите, что вам известно о театре абсурда.
2. Назовите общие черты, присущие произведениям театра абсурда.
3. Докажите, что пьеса Э. Ионеско «Носороги» - драма абсурда.
«Под сенью дружных муз...»
Произведения Эжена Ионеско успешно ставились на сценах разных стран мира. Одной из удачных постановок последних лет стала пьеса «Носороги» в московском театре «У Никитских ворот». Режиссёр и художественный руководитель театра, народный артист России Марк Розовский, объясняя, о чём этот спектакль, сказал так: «Мне кажется, о том, что человек превращается в животное,
человек превращается в зверя. Буквально. Человек оскотинивается. Человек становится частью толпы. А, став частью толпы, он приходит в стадо, он теряет свою ин-ди-ви-ду-аль-ность! Личность!». Поэтому режиссёра, в первую очередь, интересует механизм того, как происходит «оносороживание» человека. Может быть, поэтому стены маленькой сцены театра насквозь истыканы носорожьими зубьями? Интересно, что самого Марка Розовского однажды назвали «советским Ионеско». Случилось это в Польше, где в начале 60-х годов поставили его пьесу «Целый вечер как проклятый».
Постигаем глубину литературно- критической мысли
«Ионеско был человеком, сознательно сторонившимся всякого рода идеологии. Дело не в том, что в нём нет бунтарства: бунтарство есть, но это бунтарство эстетическое. Он считает, что человеком нельзя управлять, поэтому ему не нравится всё, что связано с тоталитаризмом и фашизмом. Но если человеком нельзя управлять, то он тоже не может управлять человеком, как писатель. Поэтому он творит не для того, чтобы человек стал лучше, и не для того, чтобы человек стал хуже. Он всё это создаёт из внутренней потребности, которая связана с тем, чтобы пробудить в человеке желание видеть непривычное в привычном».
Наталья Пахсарьян
«Ионеско бьёт и уничтожает, чтобы измерить то, что звучит пустотой, сделать язык предметом театра, почти персонажем, сделать так, чтобы он вызвал смех, действовал как механизм, а это значит вдохнуть безумие в самые банальные отношения, разрушить основы общества».
Мишель Корвен
«Все его пьесы — трагифарсы, в них виртуозно, может быть, впервые после Мольера, комедия положений утверждается как сложная и лёгкая интеллектуальная игра, как философская притча, но совершенно лишённая дидактики и морали. Черноты души здесь выползают наружу, оттого-то на белом свете всё выглядит у него мрачновато, цинично и несколько подло, однако общая карна- вальность игры в конце концов выводит зрителя из состояния шока к состоянию праздничного ликования — театр, благодаря прежде всего своему Автору, превращается в Сверх-Театр, и это значит, что акт искусства состоялся, хотя поначалу виделся как сомнительный эксперимент».
Марк Розовский
«Герои Эжена Ионеско — жертвы обобщённых, иллюзорных представлений, пленники смиренного, законопослушного служения долгу, бюрократической машине (...). Они изолируют себя от реальности призрачным благополучием потребительского стандарта».
Аркадий Бартов
1. Объясните, как вы понимаете высказывания российского литературоведа Н. Пахсарьян и французского критика М. Корвена о творчестве Ионеско.
2. Прокомментируйте утверждение известного театрального режиссёра М. Розовского о пьесах Ионеско.
3. Согласныливысмысльюроссийскогописателя.критикаА. Бартова о героях французского драматурга? Обоснуйте свой ответ.
Подытожим изученное
1. Подготовьте сообщение на тему:
«•«Роль Эжена Ионеско в развитии современного театрального искусства».
2 Прокомментируйте следующее утверждение драматурга: «Мир представляется мне иногда лишённым смысла, реальность - ирреальной. Именно это ощущение ирреальности... мне и хотелось передать с помощью моих персонажей, которые блуждают в хаосе, не имея за душой ничего, кроме страха, угрызений совести... и сознания абсолютной пустоты их жизни...».
3. На примере пьесы «Носороги» раскройте основные черты драмы абсурда.
4. В классе проведите дискуссию на тему: «Какие люди более всего подвержены оносороживанию и почему?».
5. Расскажите, приходилось ли вам встречаться с «носорогами» в современном обществе. Как вы считаете, надо ли бороться с оносороживанием людей? Почему?
6. Подготовьте коллективный проект на тему: «Понимание мира как хаоса в творчестве Франца Кафки и Эжена Ионеско: сходство и отличие».
7. В группах выполните следующее задание (ка выбор):
• нарисуйте афишу к произведению Э. Ионеско;
• составьте режиссёрский комментарий для актёров - исполнителей главных ролей пьесы;
• напишите письмо будущим читателям (зрителям) «Носорогов»: почему, с вашей точки зрения, нужно (или не нужно) читать (смотреть в театре) это произведение Эжена Ионеско;
• «подготовьте рекламный проект в виде инсценизации по прочитанному произведению.
8. Объясните, как вы понимаете следующее высказывание Э. Ионеско: ««Я полагал, что театр в чём-то бесполезен, но с бесполезным можно жить, в бесполезном нуждаешься: какая жизненная польза от футбольных, теннисных или разных прочих матчей? Это - то бесполезное, без которого не обойтись. Но нельзя обойтись и без так называемой бесполезной игры искусства, без созерцания, без молитвы. Да, искусство бесполезно, но его бесполезность необходима». А как вы считаете, бесполезно ли искусство?