СОДЕРЖАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ТЕМА (от греч. τεμα — нечто, положенное в основу).
ТЕМАТИКОЙ любого художественного произведения является изображение человека. Если автор обращается к миру природы: пишет о растениях или животных, то все равно этот мир воспринимается через призму человеческого сознания. Если изображаются мифологические существа, инопланетяне и т. п., то это аллегория или символическое изображение человека.
— Выбор тематики зависит:
1) от времени написания;
2) от национально-исторических особенностей
(Например, тема дворянства, характерная для русской литературы первой половины XIX века, во второй половине XIX века дополняется темой разночинной интеллигенции);
3) от мировоззрения автора.
— В то же время есть вечные темы: темы любви, природы, жизни и смерти, времени.
Если ТЕМА лежит в основе произведения, то МОТИВ проходит через все произведение (например, мотив сплетни в «Горе от ума»), через целый цикл (например, мотив обмана в Сушковском цикле любовной лирики Лермонтова), даже через все творчество писателя (мотив дороги в произведениях Пушкина), а иногда связывает произведения данного автора с литературой его эпохи или других эпох (традиционный романтический мотив одиночества у Лермонтова).
ПРОБЛЕМА (от греч. προβλημα— нечто, брошенное вперед).
То, на чем акцентируется внимание, ради чего была выбрана данная тематика.
ПРОБЛЕМАТИКА — круг занимающих автора проблем — может быть социальная, философская, психологическая, моралистическая, религиозно-нравственная, социально-политическая и т. д.
Другими словами, если ТЕМА — это то, о чем говорится, то ПРОБЛЕМА — тот вопрос, который ставится на основе темы (например, в «Горе от ума» тема дворянской Москвы позволяет поставить проблему противостояния старого и нового).
Обращаясь к одной и той же ТЕМЕ, авторы могут ставить разные ПРОБЛЕМЫ (тема крестьянства в «Бедной Лизе» Карамзина дает почву для постановки любимой сентименталистами проблемы «естественного» человека, а для Некрасова — социальных проблем бедственного положения крестьян). И наоборот, одна и та же ПРОБЛЕМА может раскрываться на основе разных ТЕМ (например, проблема взаимоотношения поколений в «Горе от ума» Грибоедова, «Отцах и детях» Тургенева и «Матери» Горького).
ИДЕЯ — тот ответ, который дает автор на поставленный вопрос, однако в большинстве произведений она не выражается прямо, чаще ИДЕЮ произведения помогает понять ИДЕЙНО-ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ОЦЕНКА (ПАФОС).
ПАФОС — отношение автора к изображаемому. Может быть утверждающий, отрицающий, романтический, героический, трагический, оптимистический, иронический, сатирический и т. д. В баснях Крылова пафос обычно сатирический и дидактический, в лермонтовском стихотворении «Бородино» — романтический и героический.
СОДЕРЖАНИЕ произведения составляют ТЕМА, ПРОБЛЕМА, ИДЕЯ и ИДЕЙНО-ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ОЦЕНКА.
ДЕТАЛЬ. СЮЖЕТ И КОМПОЗИЦИЯ
Содержание произведения реализуется в ДЕТАЛЯХ. Можно выделить ДЕТАЛИ двух видов: статические (описательные) и динамические (повествовательные):
— статические: портрет, пейзаж, вещные (предметно-бытовые) детали;
— динамические: речь, действия, поступки героев.
СЮЖЕТ — последовательность динамических деталей. Описательные детали в сюжет не входят. СЮЖЕТ бывает хроникальный и концентрический.
— Хроникальный сюжет подразумевает преимущественно временную связь между эпизодами (одно событие произошло после другого):
Она назвалась принцессой. Ее уложили спать на многочисленные перины, в которые была запрятана горошинка. Ночью она не сомкнула глаз и проснулась вся в синяках. Принц женился на ней.
— Концентрический сюжет подразумевает причинно-следственную связь (одно событие повлекло за собой другое):
Она назвалась принцессой, и, чтобы проверить это, ее уложили спать на многочисленные перины, в которые была запрятана горошинка, а так как ночью она не сомкнула глаз и проснулась вся в синяках, стало ясно, что она действительно настоящая принцесса, и принц женился на ней.
Для разных жанров характерен определенный тип сюжета. Так, сюжет романа XIX века концентрический («Евгений Онегин» Пушкина), а путешествия, исторические мемуары, биографии имеют хроникальный сюжет («Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева).
В произведении XIX века всегда один СЮЖЕТ, то есть не может быть совершенно не связанных друг с другом последовательностей динамических деталей, но может быть сколько угодно СЮЖЕТНЫХ ЛИНИЙ.
ВСТАВНОЙ СЮЖЕТ — сюжет в сюжете. Например, когда снится сон (сон Татьяны в «Евгении Онегине») или кто-то рассказывает сказку, случай, историю («Повесть о капитане Копейкине» в «Мертвых душах»).
Термин КОМПОЗИЦИЯ можно понимать в широком и узком значении.
1. В узком — построение сюжета (то есть только динамических деталей).
2. В широком — расположение и соотношение всех деталей (композиционная роль портрета, пейзажа, вещных деталей).
Элементы КОМПОЗИЦИИ СЮЖЕТА: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка.
В произведении может быть несколько кульминаций («Евгений Онегин» — в главах шестой и восьмой). Кульминация может совпадать с развязкой (глава восьмая «Евгения Онегина»).
Обрамляющие композиционно элементы — пролог и эпилог (необязательны).
КОМПОЗИЦИЯ может быть прямой и обратной. Если соблюдается сюжетная последовательность событий, то композиция прямая («Евгений Онегин»), если нарушается — обратная.
Обратная композиция нужна для создания тайны. Так, обратная композиция часто используется авторами детективов: она создает тайну событий. Это может быть и тайна характера, как в «Герое нашего времени».
При обратной композиции в прозе XIX века почти всегда присутствует рассказчик, так как рассказчик, в отличие от автора, имеет право знать о герое не все (Максим Максимыч в «Герое нашего времени»).
РОДЫ И ЖАНРЫ ЛИТЕРАТУРЫ
РОДЫ литературы: ЭПОС, ЛИРИКА, ДРАМА.
ЭПОС объективен, а ЛИРИКА субъективна, то есть ЭПИЧЕСКОЕ произведение изображает сторонний по отношению к автору мир, а ЛИРИЧЕСКОЕ — внутренний мир самого автора.
ЛИРИКА бессюжетна (например, стихотворение Пушкина «На холмах Грузии лежит ночная мгла...»). Введение сюжета в лирику является особенностью отдельных произведений (например, стихотворение Маяковского «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»).
Основной герой ЛИРИКИ — лирический герой.
Лирический герой — обобщенный образ автора, который возникает у читателя лирического произведения.
Основные ЖАНРЫ ЭПОСА: РОМАН, РОМАН-ЭПОПЕЯ, ПОВЕСТЬ, РАССКАЗ, НОВЕЛЛА, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОЧЕРК, СКАЗКА, ПУТЕШЕСТВИЕ, МЕМУАРЫ, БИОГРАФИЯ.
РОМАН, ПОВЕСТЬ И РАССКАЗ различаются не только по объему. Так, «Дубровский» — роман, а «Капитанская дочка» — повесть.
В центре образной системы РОМАНА XIX века стоит один главный герой. Характер героя, как правило, дан в эволюции. Действие романа занимает довольно длительный отрезок времени, сюжет концентрический (см).
В центре ПОВЕСТИ — событие. Здесь может быть один главный герой, может быть их несколько. Действие ограничено во времени. Сюжет тяготеет к хроникальному (см.).
В центре РОМАНА-ЭПОПЕИ крупное историческое событие, есть несколько главных героев. Судьбы героев определяются историей. Для романа-эпопеи характерно множество сюжетных линий и сложное построение («Война и мир» Толстого).
РАССКАЗ — малый эпический жанр. В центре, как правило, эпизод («Хамелеон» Чехова).
НОВЕЛЛА (XIX век) — это рассказ, в котором концовка противоречит всему ходу развития сюжета («Тамань» Лермонтова).
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОЧЕРК бессюжетен, основан на деталях.
ЖАНРЫ ЛИРИКИ.
ОДА — классицистический жанр. Стихотворение, написанное в честь лица или события. В оде много аллегорических, библейских, мифологических образов. Ода писалась высоким стилем речи, александрийским стихом (см. «Стихосложение»). Например, ода Пушкина «Вольность».
ЭЛЕГИЯ — грустное размышление («Редеет облаков летучая гряда...» Пушкина).
СТАНСЫ — размышление философского или исторического характера («Стансы» («В надежде славы и добра...») Пушкина).
ПОСЛАНИЕ — стихотворение, адресованное кому-нибудь: дружеское («Послание к Л. Пушкину»), любовное («К***» («Я помню чудное мгновенье...»), гражданское («В Сибирь»).
МАДРИГАЛ — шуточное, обычно любовное, стихотворение в альбом («Н. Ф. И> Лермонтова).
ЭПИГРАММА — короткое, адресованное кому-нибудь стихотворение юмористического (дружеские эпиграммы Пушкина, например, «Вот Виля — он любовью дышит...») или сатирического содержания («На Александра I» Пушкина).
ЭПИТАФИЯ — стихотворение на смерть (Пушкин. «Эпитафия младенцу»).
ДИФИРАМБ (ГИМН) — стихотворение во славу чего-либо, кого-либо («Приветствую тебя, воинственных славян...» Лермонтова).
ПОЭТИЧЕСКИЙ ПАМФЛЕТ — стихотворение обличительного характера («Прощай, немытая Россия...» Лермонтова).
ИДИЛЛИЯ, или ПАСТОРАЛЬ,— любимый сентименталистами и мастерами легкой поэзии жанр. В стихотворении обычно описывается свидание влюбленных на лоне сельской природы («Идиллия» Жуковского).
В произведениях ЛИРО-ЭПИЧЕСКИХ ЖАНРОВ есть объективное изображение мира, присутствует сюжет, но есть и лирический герой. Соотношение эпического и лирического в них может быть разным.
Так, например, РОМАН В СТИХАХ — это РОМАН, в котором присутствует лирический герой, а БАСНЯ — эпическое стихотворение, но мораль — элемент лирический, то есть голос лирического героя. Кроме того, лиро-эпическими жанрами являются ПОЭМА и БАЛЛАДА.
ЖАНРЫ ДРАМЫ - КОМЕДИЯ, ТРАГЕДИЯ, ДРАМА, ВОДЕВИЛЬ, ФАРС, МЕЛОДРАМА.
ТРАГЕДИЯ (от греч. τρμωδιλ — песня козлов). В центре всегда один герой, как правило, незаурядная личность, вступающая в конфликт с силами, которые заведомо превосходят его собственные (с роком, волей богов, обществом). Трагедия кончается гибелью героя, но при этом он может одержать моральную победу. Основной конфликт трагедии всегда внутренний, конфликт в душе героя (обычно между страстью и долгом).
Катарсис — термин, введенный Аристотелем, обозначающий очищающее воздействие трагедии на зрителя.
КОМЕДИЯ (от греч. κομδιλ — песня веселой толпы) — драматическое произведение, основанное на комическом эффекте, который, в свою очередь, возникает из комических несоответствий.
Виды комического пафоса: юмор, сатира, ирония, сарказм. Сатира — это социально обусловленный комизм, то есть несоответствия, над которыми смеется автор, касаются проблемы «человек и общество» (например, в «Сказках» Салтыкова-Щедрина), а юмор не обусловлен социально, имеет в виду чисто человеческие качества (дружеские эпиграммы Пушкина). Ирония — несоответствие между тем, что говорится и что подразумевается (так, называя свое стихотворение «Нравственный человек», Некрасов явно иронизирует). Сарказм — злой смех (саркастично начало лермонтовского стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен...»).
Иногда выделяют такой жанр, как СОЦИАЛЬНО-БЫТОВАЯ ДРАМА, где основная задача автора — изобразить социальные типы, среду.
СТИХОСЛОЖЕНИЕ
СТИХИ — это ритмически организованная речь.
РИТМ — равномерное чередование каких-либо повторяющихся единиц.
Единица стихотворного ритма — СТИХОТВОРНАЯ СТРОКА.
Составляющими РИТМА являются РАЗМЕР, РИФМА, РИФМОВКА, СТРОФА, ПОВТОРЫ, АНАФОРЫ, ОБРАМЛЕНИЕ, ПАРАЛЛЕЛИЗМ, ЗВУКОВАЯ ИНСТРУМЕНТОВКА СТИХА.
РАЗМЕР — чередование ударных и безударных слогов в стопе.
СТОПА — единица размера, состоящая из одного ударного (/) и одного (двусложные размеры) или двух (трехсложные размеры) безударных (U) слогов.
Пиррихий — облегченная стопа (UU). Если строка кончается на ударный слог, то он считается за стопу, безударный слог стопой не считается.
Двусложные размеры — ЯМБ, ХОРЕЙ.
ХОРЕЙ: / U.
Быстрый, динамичный, иногда плясовой размер.
По дороге зимней, скучной
Трой-ка бор-за-я бе-жит.
/ U. / U.U U. /
(Пушкин)
ЯМБ: U /.
Более плавный, гибкий размер, может передавать разнообразные интонации, в том числе разговорные.
Друзь-я Люд-ми-лы и Рус-ла-на!
U /.U /. U U. U /. U
(Пушкин)
Ямб бывает от одно- до шестистопного. Шестистопный ямб называется александрийским стихом:
Ве-ле-нью бо-жье-му, о му-за, будь по-слуш-на!
U /. U /.U U.U /. U /.U /.U
(Пушкин)
РАЗНОСТОПНЫЕ (НЕРАВНОСТОПНЫЕ) стихи имеют разное количество стоп в стихотворных строчках. Разностопным (басенным) ямбом написана комедия Грибоедова «Горе от ума»:
Ба-рон фон-Клоц в ми-ни-стры ме-тил,
U /. U /. U U. U /. U - 4 стопы
 я
U / — 1 стопа
К не-му в зять-я...
U /. U / — 2 стопы
(Грибоедов)
Трехсложные размеры — ДАКТИЛЬ, АНАПЕСТ, АМФИБРАХИЙ.
ДАКТИЛЬ: / U U.
Размер плавный, речитативный, повествовательный:
Славная осень. Здоровый, ядреный Воз-дух ус-та-лы-е си-лы бод-рит.
/ U U. / U U. / U U. / - 4-стопный
(Некрасов)
Генетически дактиль восходит к гекзаметру, древнегреческому размеру. Гекзаметры любил Жуковский (см. «Поэтическое новаторство Жуковского»).
Ур-ну с во-дой у-ро-нив, об у-тес ее де-ва раз-би-ла.
/U U. / U U. / UU./UU./U U. / U
(Пушкин)
АНАПЕСТ: U U /.
Плавный, напевный размер, близкий по звучанию к фольклорному стиху.
Вот парадный подъезд. По торжественным дням,
О-дер-жи-мый хо-лоп-ским не-ду-гом...
U U /. U U /. U U /. U - 3-стопный
(Некрасов)
АМФИБРАХИЙ: U / U.
Лиро-эпический, балладный размер:
Бой-цы вспо-ми-на-ют ми-нув-ши-е дни...
U / U. U / U. U / U.U / - 4-стопный
(Пушкин)
РИФМА — созвучие концов стихотворных строк.
I. РИФМА мужская, женская и дактилическая.
— При мужской рифме ударение падает на последний слог в строке:
Молчи, бессмысленный народ.
Поденщик, раб нужды, забот.
(Пушкин)
Динамичность, резкость звучания.
— При женской ударный слог — предпоследний:
Его пример — другим наука,
Но боже мой, какая скука..
(Пушкин)
Рифма более плавная, более мягкая, чем мужская.
— При дактилической рифме ударение падает на третий от конца слог:
И, медленно пройдя меж пья-ны-ми,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и тума-на-ми...
(Блок)
II. РИФМА обычная, точная и богатая.
— Если в рифмующихся словах согласные перед ударным гласным не совпадают, то рифма считается обычной:
Белеет парус одинокой
В тумане моря голубом!
Что ищет он в стране далекой?
Что кинул он в краю родном?
(Лермонтов)
— Если совпадают — точной:
Зима Что делать нам в деревне? я встречаю
Слугу, несущего мне утром чашку чаю
Вопросами: тепло ль? утихла ли метель?
Пороша есть иль нет? и можно ли постель
Покинуть для седла
(Пушкин)
— Богатая рифма — это точная рифма, при которой рифмуются разные части речи. См. выше встречаю — чаю или:
Светит месяц, ночь ясна,
Чарка выпита до дна.
(Пушкин)
III. СКВОЗНАЯ РИФМА — рифма, неоднократно повторяющаяся в стихотворении (пример см. ниже: в «Сонете» Пушкина сквозные рифмы на -eтa и на -ал).
РИФМОВКА — расположение рифм в СТРОФЕ.
СТРОФА — это несколько стихотворных строчек, объединенных общей СИСТЕМОЙ РИФМОВКИ и обычно выражающих законченную мысль.
Наиболее распространенной строфой является четверостишие (катрен).
Виды РИФМОВКИ в четверостишии:
1. Перекрестная:
|
Хоть тяжело подчас в ней бремя, Телега на ходу легка; Ямщик лихой, седое время, Везет, не слезет с облучка |
а b а b |
(Пушкин)
2. Парная (смежная):
|
Мы вольные птицы, пора, брат, пора, Туда, где за тучей белеет гора, Туда, где синеют морские края, Туда, где гуляем лишь ветер... да я! (Пушкин) |
а а b b |
3. Кольцевая (опоясывающая):
|
Любовь и дружество до вас Дойдут сквозь мрачные затворы, Как в ваши каторжные норы Доходит мой свободный глас. (Пушкин) |
а b b а |
Более редкие строфы:
— терцет — трехстишие; терцины — строфическая форма трехстиший, расположенных в таком порядке: aba bcb cdc и т. д. Терцинами написано стихотворение Пушкина "В начале жизни школу помню я...»:
|
В начале жизни школу помню я; Там нас, детей беспечных, было много; Неровная и резвая семья. Смиренная, одетая убого, Но видом величавая жена Над школою надзор хранила строго. Толпою нашею окружена, Приятным, сладким голосом, бывало, С младенцами беседует она |
а b а b с b с d с |
И т. д.
— октава (8 строк). Октавами написана пушкинская «Осень»:
|
Октябрь уж наступил — уж роща отряхает Последние листы с нагих своих ветвей; Дохнул осенний хлад, дорога промерзает. Журча еще бежит за мельницу ручей, Но пруд уже застыл; сосед мой поспешает В отъезжие поля с охотою своей, И страждут озими от бешеной забавы, И будит лай собак уснувшие дубравы. |
а b а b а b с с |
— сонет (14 строк):
— классический итальянский сонет: два катрена, два терцета (4+4+3+3):
СОНЕТ
|
Суровый Дант не презирал сонета; В нем жар любви Петрарка изливал; Игру его любил творец Макбета; Им скорбну мысль Камоэнс облекал. И в наши дни пленяет он поэта; Вордсворт его орудием избрал, Когда вдали от суетного света Природы он рисует идеал. Под сенью гор Тавриды отдаленной Певец Литвы в размер ее стесненный Свои мечты мгновенно заключал. У нас его еще не знали девы, Как для него уж Дельвиг забывал Гекзаметра священные напевы. |
а b а b а b а с с b d b d |
(Пушкин)
Стройная композиция: каждый катрен облекает законченную мысль. В первых двух катренах сонета сквозные рифмы. Слово, один раз употребленное в сонете, не должно в нем повторяться.
— шекспировский сонет — одна из многочисленных вариаций на тему классического сонета (4+4+4+2):
Уж если ты разлюбишь,— так теперь,
Теперь, когда весь мир со мной в раздоре.
Будь самой горькой из моих потерь,
Но только не последней каплей горя!
И если скорбь дано мне превозмочь,
Не наноси удара из засады.
Пусть бурная не разрешится ночь
Дождливым утром — утром без отрады.
Оставь меня, но не в последний миг,
Когда от мелких бед я ослабею.
Оставь сейчас, чтоб сразу я постиг,
Что это горе всех невзгод больнее.
Что нет невзгод, а есть одна беда —
Твоей любви лишиться навсегда.
В русской поэзии встречаются как традиционные строфы и их модификации, так и оригинальные (новаторами в области строфики в первой половине XIX века были Жуковский и Лермонтов). Оригинальной онегинской строфой (14 строк) написан пушкинский роман в стихах:
(Сонет 90. Перевод С. Маршака)
|
Мой дядя самых честных правил, Когда не в шутку занемог, Он уважать себя заставил И лучше выдумать не мог. Его пример другим наука; Но, боже мой, какая скука С больным сидеть и день и ночь, Не отходя ни шагу прочь! Какое низкое коварство Полуживого забавлять, Ему подушки поправлять, Печально подносить лекарство, Вздыхать и думать про себя: Коща же черт возьмет тебя! |
а b а b с с d d е f f е g g |
Три катрена, в каждом из которых собственная система рифмовки, и двустишие.
ЗВУКОВАЯ ИНСТРУМЕНТОВКА СТИХА.
— АЛЛИТЕРАЦИЯ — игра на согласных звуках:
Знакомым шумом шорох их вершин
Меня приветствовал.
(Пушкин)
Нагнетание шипящих помогает передать шум ветра в кронах деревьев.
— АССОНАНС — игра на гласных звуках:
Прощай, свободная стихия,
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь хладною красой.
(Пушкин)
Чередование открытых и закрытых гласных передает шум моря. СИНТАКСИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ОРГАНИЗАЦИИ СТИХА.
— АНАФОРА — единоначатие, две или более строчки стиха начинаются одинаково.
Эти бедные селенья,
Эта скудная природа —
Край родной долготерпенья,
Край ты русского народа.
(Тютчев)
- СИНТАКСИЧЕСКИЙ ПАРАЛЛЕЛИЗМ - построение двух или более строчек по, одной синтаксической схеме.
В синем небе звезды блещут, (прил-сущ-сущ-глагол)
.-.~~~~~ -.-. --- ======
В синем море волны хлещут, (прил-сущ-сущ-глагол)
.-.~~~~~ -.-. --- ======
(Пушкин)
— РЕФРЕН — повтор одного или нескольких слов или строк В «Людмиле» Жуковского рефреном звучат строки:
Светит месяц, дол сребрится.
Мертвый с девицею мчится...
— ОБРАМЛЕНИЕ — повтор одних и тех же слов или строк в начале и в конце стиха или строфы.
Свеж и душист твой роскошный венок,
Всех в нем цветов благовония слышны,
Кудри твои так обильны и пышны,
Свеж и душист твой роскошный венок. (Фет)
СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
1.
ЭПИТЕТ — художественное определение. Эпитет подчеркивает временный, субъективный, важный для автора признак предмета.
Сияньем тощим фонаря Глухие своды озаря,
Идут.
(Пушкин )
МЕТАФОРА — перенос по сходству, по аналогии. Часто в основе МЕТАФОРЫ лежит неназванное сравнение предмета с каким-то другим предметом на основании общего признака.
Пчела за данью полевой
Летит из кельи восковой.
(Пушкин)
Метафора может быть — простая:
Но в нас горит еще желанье...
(Пушкин)
— развернутая: при развернутой метафоре один метафорический образ вытекает из другого и выстраивается целый метафорический ряд.
Парадом развернув
моих страниц войска,
Я прохожу
по строчечному фронту.
Стихи стоят
свинцово-тяжело,
готовые и к смерти
и к бессмертной славе.
Поэмы замерли,
к жерлу прижав жерло
нацеленных
зияющих заглавий.
Оружия
любимейшего род,
готовая
рвануться в гике,
застыла
кавалерия острот,
поднявши рифм
отточенные пики.
И все
поверх зубов вооруженные войска,
что двадцать лет в победах
пролетали,
до каждого
последнего листка
я отдаю тебе,
планеты пролетарий.
Маяковский построил сложный образ, в основе которого метафора: поэзия — оружие.
ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ — наделение неживого человеческими чувствами, мыслями и речью:
Поют деревья, блещут воды,
Любовью воздух растворен.
(Тютчев)
МЕТОНИМИЯ — перенос по смежности. МЕТОНИМИЯ основана на реальных отношениях между предметами: пространственных, временных, отношениях принадлежности и т. д.
Перо его любовью дышит...
(Пушкин)
Это метонимический перенос (перо — стихи). «Дышит любовью» не перо, а стихи, то есть то, что пишет этим пером Ленский Ольге в альбом.
СИНЕКДОХА — частный случай метонимии: замена названия целого названием части:
Скажите: скоро ль нам Варшава
Предпишет гордый свой закон?
(Пушкин)
Варшава здесь значит Польша.
ГИПЕРБОЛА — художественное преувеличение:
— Шампанское стаканами тянул.
— Бутылками-с и пребольшими.
— Нет-с, бочками сороковыми!
(Грибоедов)
ГРОТЕСК — фантастическая гипербола или соединение несоединимого: Чичиков в гостинице города NN был встречен половым
...живым и вертлявым до такой степени, что даже нельзя было рассмотреть, какое у него было лицо.
ЛИТОТА — художественное преуменьшение:
Ваш шпиц, прелестный шпиц, не более наперстка... (Грибоедов)
ОКСЮМОРОН — создание на основе противоположных по значению слов поэтического общего значения:
Но красоты их безобразной
Я скоро таинство постиг...
(Лермонтов)
2.
СРАВНЕНИЕ.
— простое сравнение:
Угас, как светоч, дивный гений...
(Лермонтов)
— развернутое сравнение:
Как эта лампада бледнеет
Пред ясным восходом зари,
Так ложная мудрость мерцает и тлеет
Пред солнцем бессмертным ума.
(Пушкин)
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ СРАВНЕНИЕ — любимый стилистический прием в русской народной поэзии, перешедший оттуда в оригинальную поэзию в народном духе:
Не стая воронов слеталась
На груды тлеющих костей,
За Волгой, ночью, вкруг огней
Удалых шайка собиралась.
(Пушкин)
АНТИТЕЗА — противопоставление:
Я — царь, я — раб, я — червь, я — Бог.
(Державин)
ПЕРИФРАЗ — замена названия описанием:
И он убит — и взят могилой,
Как тот певец, неведомый, но милый,
Добыча ревности глухой,
Воспетый им с такою чудной силой,
Сраженный, как и он, безжалостной рукой,
(Лермонтов)
Здесь Ленский не называется, а описывается.
3.
АЛЛЕГОРИЯ — прием иносказания, когда то, о чем говорится, сразу воспринимается в переносном смысле (басня — аллегорический жанр: в ней действуют животные, а подразумеваются люди с их слабостями и пороками).
СИМВОЛ, в отличие от аллегории, может одновременно пониматься и в прямом и в переносном смыслах, он всегда многозначен (парус в лермонтовском стихотворении — символический образ; это и одинокий парус, мелькнувший на глади залива, и лирический герой — одинокий и ищущий бурь).
ЛИТЕРАТУРНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимо различать понятия НАПРАВЛЕНИЕ и МЕТОД.
НАПРАВЛЕНИЕ — это историко-литературный термин. Говоря о направлении, необходимо учитывать, когда оно возникло, какие писатели принадлежали к нему, какие эстетические доктрины выдвигались этим направлением и что общего в произведениях писателей, принадлежащих к одному направлению.
Однако при анализе конкретного произведения лучше использовать термин МЕТОД.
МЕТОД — это воплощение в произведении характерных принципов того или иного НАПРАВЛЕНИЯ.
Например, если говорится «Карамзин — сентименталист», то речь идет о принадлежности писателя к НАПРАВЛЕНИЮ сентиментализма в русской прозе конца XVIII века. Тем не менее при анализе «Бедной Лизы» необходимо сказать, что повесть написана МЕТОДОМ сентиментализма (см. «Сентиментализм»).
Таким образом, писатель принадлежит к НАПРАВЛЕНИЮ, а произведение написано МЕТОДОМ.
КЛАССИЦИЗМ
Направление зародилось во Франции в XVII веке, в другие европейские страны, в том числе в Россию, приходит в XVIII в.
Основной лозунг классицизма XVII-XVIII веков — подражание природе, где все, по мнению классицистов, ясно, четко, подчинено правилам. Произведение искусства должно быть подобно алгебраической формуле. Таким образом, в основе эстетики классицизма лежит рационализм (от лат. ratio — разум).
Герои четко делятся на положительных и отрицательных, ясно выражена авторская оценка. Каждый герой — носитель какой-нибудь черты (добродетели или порока), что отражается в «говорящих фамилиях» (Скотинин, Простаков, Милон, Правдин, Стародум у Фонвизина).
Для классицистических пьес характерна «система амплуа».
Амплуа — стереотип характера, который переходит из пьесы в пьесу. Например, амплуа классицистической комедии — это идеальная героиня, герой-любовник, второй любовник (неудачник); резонер — герой, почти не принимающий участия в интриге, но высказывающий авторскую оценку происходящего; субретка — веселая горничная, которая, напротив, активно участвует в интриге.
Сюжет основан, как правило, на «любовном треугольнике»: героиня — герой-любовник — второй любовник,
В конце классицистической комедии порок всегда наказан, а добродетель торжествует (например, в «Недоросле» Фонвизина).
Принцип трех единств вытекает из требования подражания природе:
Но забывать нельзя, поэты, о рассудке:
Одно событие, вместившееся в сутки,
В едином месте пусть на сцене протечет;
Лишь в этом случае оно нас увлечет.
(Буало. «Поэтическое искусство».
Перевод Э. Линецкой)
— единство времени: действие развивается не более суток;
— единство места: автор не должен переносить действие из одного места в другое;
— единство действия: одна сюжетная линия, количество действующих лиц ограниченно (5—10), все действующие лица должны быть связаны с сюжетом, то есть нет побочных действий, персонажей.
Требования к классицистической композиции: в пьесе, как правило, 4 акта — в третьем кульминация, в четвертом развязка. Особенности экспозиции: пьесу открывают второстепенные персонажи, которые знакомят зрителя с главными героями и рассказывают предысторию. Действие замедляется длинными монологами основных персонажей.
Четкое деление на высокие и низкие жанры.
Высокие жанры: ода, героическая поэма, трагедия.
Низкие жанры: комедия, сатира, басня.
Эти жанры различаются как по содержанию, так и по форме.
Высокие жанры разрабатывают сюжеты из жизни царствующих особ, мифологические и библейские сюжеты. Время классицизма — время просвещенного абсолютизма: очень важна идея служения государству, гражданского долга. Произведения высоких жанров обычно писались александрийским стихом, в них не допускалось использование разговорных оборотов, а конкретные названия часто заменялись родовыми (например, вместо волк — зверь).
Низкие жанры допускали использование прозы или разностопных стихов, бытовых деталей, разговорного стиля речи.
Французские классицисты: драматурги Корнель, Расин, Мольер, баснописец Лафонтен, автор трактата «Поэтическое искусство» Буало; самый яркий пример просветительского классицизма XVIII в,— Вольтер.
Русские классицисты: Кантемир — автор сатир, Ломоносов, привнесший в Россию классицистическое учение «о трех штилях», поэты и баснописцы Сумароков, Тредиаковский, драматург Фонвизин — автор знаменитого «Недоросля», Державин.
СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (конец XVIII — начало XIX века)
Само название «сентиментализм» (от англ, sentimental — чувствительный, фр. sentiment — чувство) указывает на то, что чувство становится центральной эстетической категорией этого направления. В этом отношении чувство (sentiment) сентименталисты сознательно противопоставляли разуму (ratio) классицистов.
Основная идея — мирная, идиллическая жизнь человека на лоне природы. Резко противопоставляется деревня (средоточие естественной жизни, нравственной чистоты) городу (символу зла, неестественной жизни, суеты). Появляются новые герои — «поселяне» и «поселянки» (пастухи и пастушки). Особое внимание уделяется пейзажу. Пейзаж идиллический, сентиментальный: речка, журчащие ручейки, лужок — созвучен личному переживанию.
Автор сочувствует героям, его задача — заставить сопереживать, вызвать сострадание, слезы умиления у читателя.
Основная тематика — любовная.
Основные жанры: сентиментальная повесть, путешествие, в лирике — идиллия, или пастораль. Сентименталисты любили также эпистолярный жанр (жанр письма).
Представители сентиментализма.
Англия: Лоренс Стерн — автор «Сентиментального путешествия» и романа «Тристрам Шенди», Ричардсон — автор «Клариссы Гарлоу», одного из любимых Татьяной Лариной романа.
Франция: крупнейший писатель-сентименталист Жан-Жак Руссо — автор романа в письмах «Юлия, или Новая Элоиза».
Россия: Карамзин («Письма русского путешественника», «Бедная Лиза» и многие другие сентиментальные повести), Радищев («Путешествие из Петербурга в Москву»), поэты И. Дмитриев и В. Л. Пушкин также традиционно считаются сентименталистами.
РОМАНТИЗМ
Направление в европейской и американской литературе конца XVIII — первой половины XIX века.
В центре художественной системы романтизма стоит личность.
Основной конфликт — конфликт между личностью и обществом.
Романтическая личность — это прежде всего страстная личность.
Страсти романтики делили на высокие и низкие. Высокая страсть — это любовь во всех ее проявлениях, низкие страсти — зависть, жадность, честолюбие.
Романтический герой — сильный характер, на голову выше окружающих. Часто в романтических произведениях герой — художник.
Художник (нем. Künstler), по мнению многих романтиков, это человек, способный творчески воспринимать действительность (например, мечтатель).
Исключительному характеру в романтической эстетике соответствуют исключительные обстоятельства. Романтический герой несовместим с обыденным миром. Любимая романтическая среда — история и экзотика.
Романтики первыми обращаются к истории. Создатель жанра исторического романа в мировой литературе — романтик Вальтер Скотт. В романтическом произведении подробно воспроизводятся исторические детали, фон, колорит, но характеры даны вне истории. История является своеобразной декорацией («Айвенго» Скотта, «Собор Парижской Богоматери» Гюго).
Экзотика. События романтических произведений разворачиваются в необычной обстановке, в основном на юге (В первых двух песнях поэмы Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда» описаны Португалия, Испания, Греция, Албания). Для России это Крым или Кавказ с его страстными и вольными народами.
Романтиков интересует национально-психологическая специфика отдельных народов, национальная самобытность. Отсюда внимание к фольклору (устному народному творчеству), его переработка и создание собственных произведений в фольклорных жанрах («Песня про купца Калашникова» Лермонтова).
Романтики большое внимание уделяли природе — бурной стихии.
Типичный романтический пейзаж: море, горы, небо. У человека с природой сложные взаимоотношения: с одной стороны, она сродни его страстной натуре, с другой — он часто вынужден вступать с ней в борьбу («Мцыри» Лермонтова).
В романтизме отсутствует эволюция характеров, так как обстоятельства не влияют на личность.
Романтики широко используют символику. Романтический символ — это возведение от конкретного к абстрактному.
Представители романтизма.
Англия: «бурные» романтики Байрон, Шелли; созерцательные поэты «озерной школы» — Вордсворт, Колридж, Саути. В. Скотт — родоначальник исторического жанра.
Германия: Шеллинг и Фихте (философы-романтики); «Йенская школа»: братья Шлегели, Тик, Новалис; «гейдельбергские романтики»: Арним, братья Гримм, Клейст, Гофман, Гейне.
Франция: де Сталь, Констан, Шатобриан, Ламартин, Гюго, Мюссе, Жорж Санд.
Россия: поэты Жуковский, Д.Веневитинов, Баратынский, Козлов, Дельвиг, Тютчев; Рылеев, Кюхельбекер, А. Одоевский; Пушкин в определенную эпоху своего творчества, Лермонтов; прозаики Бестужев-Марлинский, В. Одоевский, Загоскин, ранний Гоголь.
РЕАЛИЗМ
РЕАЛИЗМ — самое сложное для определения направление. Дело в том, что под одним словом РЕАЛИЗМ часто подразумеваются разные вещи (средневековый реализм, критический реализм,- реализм XX века; был даже придуман термин «социалистический реализм»).
В литературоведении можно выделить две противоположные тенденции:
— Художественное творчество предполагает преображение реальности, поэтому реализма как такового вообще не существует.
— Человек никогда не может порвать с миром, который его окружает, поэтому любое художественное творчество — это реализм, его цель в конечном счете — отразить действительность.
Попытаемся выделить основные признаки русского реализма XIX века:
— Социальная и психологическая типизация.
Например, Онегина, Печорина, Рудина, Бельтова, Обломова обычно относят к одному типу — «лишнего человека». Эти герои объединяются как по социальному признаку (дворяне-аристократы), так и по психологическим характеристикам (склонность к рефлексии, неприятие пошлости жизни и при этом полная неспособность к полезной деятельности).
— Герой — не только тип, но и индивидуальность.
— Наличие типических обстоятельств, то есть вместо экзотической среды романтиков действие разворачивается в обыденных, повседневных условиях (типичные описания бала в «Евгении Онегине», охоты в «Войне и мире», канцелярии в «Шинели»),
— Точность воспроизведения деталей:
Изображу ль в картине верной
Уединенный кабинет,
Где мод воспитанник примерный
Одет, раздет и вновь одет?
Все, чем для прихоти обильной
Торгует Лондон щепетильный
И по Балтическим волнам
За лес и сало возит нам,
Все, что в Париже вкус голодный,
Полезный промысел избрав,
Изобретает для забав,
Для роскоши, для неги модной,—
Все украшало кабинет
Философа в осьмнадцать лет.
Янтарь на трубках Цареграда,
Фарфор и бронза на столе,
И, чувств изнеженных отрада,
Духи в граненом хрустале;
Гребенки, пилочки стальные.
Прямые ножницы, кривые,
И щетки тридцати родов
И для ногтей и для зубов.
(«Евгений Онегин»)
— Отсутствие однозначной авторской оценки: герои не делятся, как в классицистических произведениях, на положительных и отрицательных.
— Часто присутствует эволюция героев под влиянием обстоятельств. В центре внимания нередко формирование характера (пути исканий кн. Андрея и Пьера в «Войне и мире»).
— Любимые жанры реалистов XIX века: роман, рассказ.
В реалистической поэзии нет присущего классицизму четкого деления на жанры: границы между ними стираются, появляются синтетические жанры («Вновь я посетил...» Пушкина).
— Реалисты стремятся приблизить язык художественного произведения к живой речи: обращаются к разным стилям, широко используют лексику, бытующую в разных слоях населения, в зависимости от того, жизнь какого круга описывается.
Реализм появляется в России в 20-е годы XIX века. Первым произведением, наиболее полно воплотившим принципы реализма, считается «Евгений Онегин». Господствующим направлением реализм становится в 40-е годы, чему немало способствовало появление так называемой «натуральной школы» (см. т. 2).
ИДЕЙНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ СТИХОТВОРЕНИЯ ИЛИ РАССКАЗА
|
I. История создания произведения: 1) Дата написания. 2) Как писатель работал над ним. |
|
|
II. Тематика. — III. Проблематика. IV. Идея и идейно-эмоциональная оценка (пафос произведения). |
СОДЕРЖАНИЕ |
|
V. Основные герои (их место в образной системе). Если стихотворение, то образ лирического героя. VI. Направление, творческий метод. VII. Художественное своеобразие: 1) Род и жанр. 2) Сюжет и композиция. 3) Детали. 4) Средства поэтической выразительности (тропы). 5) Язык художественного произведения. 6) Особенности стиха. VIII. Значение произведения: 1) Место произведения в творчестве писателя. 2) Значение в литературной жизни эпохи. 3) Значение для последующих эпох (литературная традиция). |